Ir al contenido principal

Gustave Adolphe Mossa (1883-1971)

Fue un pintor simbolista francés nacido en Niza, el 28 de enero 1883 y murió en la misma ciudada un 25 de mayo de 1971. Su padre Alexis Mossa (1844-1926), realizó muchos carteles para el Carnaval de Niza a finales del siglo XIX, siendo una fuerte influencia para Gustave, en su carrera como pintor. Pertenece al mismo movimiento que Gustave Moreau, Lucien Lévy-Dhurmer Edgar Maxence, Emile-René Ménard. E inmerso en la lectura de autores como Mallarmé, Baudelaire, Huysmans, logra inspirarse en los maestros del Quattrocento, Pre-Rafaelitas, y del Art Nouveau. Incursionó en el simbolismo durante quince años, hasta 1918, pero la mayoría de sus obras simbolistas se descubren después de su muerte.


De madre italiana, Margaret Alfieri y el pintor Alexis Mossa, el interés de Gustave por la pintura, se evidenciaría a muy temprana edad. Una foto de su padre es también la que le valió de modelo para un pintura creada a la edad de nueve años. Su padre, el paisajismo y los carteles del Carnaval de Niza desde 1873, serán sus maestros. Hasta 1900, Gustave estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza, donde se familiarizó con el Art Nouveau. Mientras tanto, su padre le introdujo en el arte de la acuarela, el paisaje alrededor de Niza y en el interior del país, adquiriendo así una técnica refinada. Luego salió de la Escuela de Artes Decorativas, y comienza a escribir obras de teatro y poemas. En 1901 creó su primera "Salomé, grandes simbolistas" o "Prólogo del Cristianismo". Realiza a la vez una serie de viajes con su padre en Italia, donde visitó Génova, Pisa, Siena y Florencia en particular. Siguiendo la tradición de su padre, realiza sus primeros trabajos para el carnaval de Niza. A finales de 1902, vuelve a Niza, donde presentó su proyecto de primer concurso de flotación. En 1903 comenzó un nuevo viaje con su padre en Mantua, Padua y Venecia. De 1904 a 1911, disfrutó de un período muy productivo: La pintura simbolista, escenas de carnaval, los paisajes en acuarela, poesía y obras de teatro. En 1908, se casó con Charlotte-Andrée Naudin. En 1911, ha tenido cierto éxito con motivo de una exposición en la Galerie Georges Petit de París. Luego descubrió el primitivo flamenco y abandona el simbolismo.


Durante 1913, ha exhibido en Niza y París una serie de obras inspiradas por Robert Schumann. En 1914, durante la Primera Guerra Mundial fue llamado a filas y herido de gravedad. A partir de esta experiencia en la guerra, dibuja un lienzo terminado en 1916: "Las horas tristes de la guerra". Rompió con su esposa en 1918 y al año siguiente, su madre fallece. Gustave continúa con la intensidad  y mucho menos paisajes, ilustraciones y escritos. Se volvió a casar en 1925 con Lucrecia Roux, que murió en 1955. A la muerte de su padre en 1926 le sucedió el cargo de conservador del Museo de Bellas Artes de Niza. Después de la muerte de su segunda esposa se casó de nuevo en 1956 con Marie-Marcelle Buttel, rebautizada como Violette Mossa. Cuando Gustav-Adolf Mossa murió el 25 de mayo 1971, su obra fue re descubierta como simbolista, ocultada por él mismo a su familia y el público que lo conocieron principalmente a través de su obra como un libro de imágenes del Carnaval de Niza.


Este artista polifacético, deja tras de sí, además de sus pinturas, un gran número de textos incluidos los libretos de las óperas y otros. Debemos tener en cuenta su trabajo en el trato con la música, la pintura y la literatura. Él se inspiró en las obras de grandes escritores ya que era un ávido lector y sobre todo, de Baudelaire. Sus obras, a menudo dramáticas composiciones, dibujos rebuscados, levemente caricaturizadas, analizan situaciones de la vida donde muestran una cierta penetración psicológica. La obra de Gustave Adolphe Mossa es un conjunto de referencias a los mitos, las fábulas que maneja como un psicoanalista: los conflictos de instintos de vida y los instintos de muerte, Eros y Tánatos y especialmente en la representación de Salomé que persigue a casi todos los símbolos, como también en los de Safo y Dalila.



Para ver el contenido completo, dirígete a nuestra página en

Comentarios

Entradas populares de este blog

Craig Hone, Perfectos Animales Tallados en Madera de Nogal

Craig Hone es un escultor nacido en 1974 y con una trayectoria erigida en un trabajo consumado, tanto en madera como bronce. Toda su inspiración nace de la naturaleza que crece sobre las montañas del centro de Utah. Nacido en el seno de una familia de talladores, durante quince años ha manifestado un implacable estudio basado en las grandes obras de arte creadas a lo largo de la historia. De esta manera, centró todos sus esfuerzos en desarrollar su técnica a través del estudio de esas obras de antaño y la anatomía animal. Actualmente y a pesar de realizar esculturas extremadamentes detallistas, es reconocido por un estilo puramente impresionista. También, junto a su padre, Keith Hone, de 73 años, realiza seminarios de talla y escultura en madera. Durante los últimos 10 años, han enseñado alrededor de mil clases en su estudio, y hasy que adicionarle unos tres mil más, ya que ha viajado por todo los Estados Unidos y Canadá.

Giuseppe Rumerio, Escultor por Naturaleza

Giuseppe Rumerio es sin dudas, uno de los escultores más importantes del mundo respecto al tallado de animales en madera. Escondido en un tranquilo rincón de Ortisei, Italia, el estudio (y también residencia de la excelente exposición Unika) de Giuseppe es un santuario dedicado a su arte y fascinación con la naturaleza. Mientras que, siendo más conocido por sus esculturas de animales, Giuseppe también cuenta con un catálogo impresionante de tallas sagradas y estudios de mujeres (incluida la bella supermodelo Naomi Campbell) junto a una amplia gama de trabajos igualmente interesantes. 
Como la talla en la región de Val Gardena, es una tradición de 300 años de antigüedad, desde que se mudó allí desde la frontera suiza, a la edad de cinco años, Giuseppe ha sido constantemente entusiasmado por la obra inigualable que se talla en los Alpes Italianos. Comenzó a tallar a la edad de 14 años cuando se convirtió en un aprendiz de escultor. Ahora con 59 años, es un maestro cuyas obras poseen la m…

Mafalda, La Colección (Descarga)