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Christopher Pugliese, Anatomía Humana con Reminiscencias Humorísticas

Christopher Pugliese nació en la ciudad de Nueva York en el año 1968. Su estilo es una combinación perfecta de lo clásico con lo contemporáneo, las figuras de sus pinturas mezclan con la gracia y la exactitud anatómica de los viejos maestros al mismo tiempo la creación de un aire del existencialismo moderno. Su acercamiento al arte se debe en parte a la influencia temprana de los artistas Ted Jacobs (1927), Tony (1957) Martha Ryder (1937), y Walter Erlebacher (1933-1991). Ted Jacobs creó un estilo conocido como "Realismo Reestructurado", descrito por Jacobs como "El estudio de la percepción y la pintura, propuesta óptimamemnte, permite ir mas allá de lo que vemos. Se trata de una visión contemporánea, o tal vez una futura, cuyas raíces son del pasado" Ryder utiliza este estilo también y ambos artistas hincapié en la importancia de la elaboración de la vida. 


Pugliese se reúne junto al dúo Jacobs y Ryder, mientras estudiaba en la New York Academy of Art y viajó con ellos a Francia, donde Jacobs fundó L'Ecole Albert Defois, una escuela de arte privada, en el año 1987. A su vez en Francia, Pugliese tuvo la suerte de encontrar a MartaWalter Erlebacher, dos pintores que estaban bien versados ​​en la representación artística de la anatomía humana. Gracias a ellos, abrazó el realismo clásico en su trabajo, por lo que no es ninguna sorpresa que el estilo propio de Pugliese, refleje lo que aprendió de estos artistas. Sin embargo, es su esperanza, el crear pinturas de importancia cultural en un siglo dominado por el cine y los medios de comunicación. La cuestión de, si la pintura puede tener sentido en este momento en la historia, influyó en su composición, que hoy en día se ha convertido en capas de óleo con referencias históricas y humorísticas. 


Un ejemplo de una referencia histórica en su arte, es su pintura Eva (2005), que representa a Eva como una mujer desafiante con la celebración de la manzana, la serpiente enroscada alrededor de la parte inferior derecha de la pintura. Ella no está bien en el Edén más sombrío o la creación de la pintura existe para enfatizar su desastrosa decisión. Otro toque moderno para una antigua historia es Ulises y las Sirenas (2003), que es a la vez una narración y un autorretrato. No es raro que Pugliese se pinte en sus cuadros y, en esta pieza en particular, encarne a Ulises



Cualquiera que esté familiarizado con la historia, sabe que, cuando se dio cuenta de las sirenas, le pidió a sus hombres que taparan sus oídos, para luego ser atado al mástil de la nave con sus oídos descubiertos y así poder escuchar esa canción tan hermosa pero a su vez, mortal. De esta manera, los hombres eran inmunes a la llamada de las sirenas y Ulises podía escuchar su canción sin poner en peligro su propia vida o la vida de sus hombres. 

Eva - Óleo Sobre Lienzo / 2005
Ulysses and the Sirens - 48x52 cmts
La interpretación de la clásica historia es poco clara en la pintura, sin embargo, el espectador debe encontrar su propio significado de esta visión contemporánea. ¿Quién es Ulises? ¿Quiénes son las sirenas? Una forma natural atrevería a decir que Ulises es el propio Pugliese, pero entonces... ¿Por qué son sus oídos tapados y por qué parece que está cantando? ¿Son las mujeres las sirenas, arrullado él, en una falsa sensación de seguridad antes que lo ataquen? A diferencia de la épica original, parece que en este cuadro, las sirenas han conseguido captar lo mejor de Ulises y que es vulnerable a ellas. Otra característica de sus pinturas a tener en cuenta es la anatomía de las figuras, ya que a menudo es muy detallada y precisa.



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