Renata Schussheim, La Gran Exponente del Arte Argentino

Renata Schussheim, La Gran Exponente del Arte Argentino


Renata Schussheim  comenzó a estudiar dibujo con Ana Tarsia a los 10 años de edad. Su formación viene de la Academia de Bellas Artes Augusto Bolognini, y luego con Carlos Alonso. Es una multifacética artista visual argentina: dibujante, ilustradora, figurinista y escenógrafa, divide su tiempo entre Argentina y Europa, preferentemente España. Muy joven publicó su libro de ilustraciones "Griselda adolescente". Estudia dibujo con Ana Tarsia 1961 e ingresa en la Academia de Bellas Artes "Augusto Bolognini" 1965. Se perfecciona con Carlos Alonso y expone desde 1967. Algunos de sus mas notables trabajos los realizó para el coreógrafo Oscar Araiz con quien comenzó a trabajar en Romeo y Julieta en 1971 y con quien sigue trabajando hasta la fecha. Asimismo se destaca su colaboración con el Grupo Caviar. Su obra fue objeto de una retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en el año 2006. Como escenógrafa y vestuarista se ha destacado en ópera (Las bodas de Fígaro de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini entre otras en el Teatro Real (Madrid) y Carmen, El ruiseñor de Stravinsky y Katerina Izmaylova de Shostakovich en el Teatro Colón), music-hall y teatro de prosa, ambientando conciertos de rock, trabajando para Charly Garcia, Julio Bocca y otros. Estuvo casada con el actor Víctor Laplace con quien tuvo su único hijo, el músico Damián Laplace.

Desde 1966 expone en forma individual óleos y dibujos en las más importantes galerías de arte de Argentina, México, Venezuela e Italia. Ilustra libros y realiza publicaciones en revistas de Buenos Aires, México y Nueva York. Es invitada al Festival de Nantes, Francia, para presentar su instalación "Homenaje a Carlos Gardel" y también al Festival de Teatro de Caracas, Venezuela, con su exposición-performance "Confidencial". Presenta otros dos trabajos de similar estructura, "Travesía" y "Nave" en el Centro Cultural Recoleta y en el Centro Cultural Parque España de la ciudad de Rosario, convocando a más de 150.000 personas.

Inicia en 1968 su carrera como diseñadora de vestuario. Realiza trabajos para teatro, ópera, ballet, comedias musicales, rock, cine y video. Ha presentado sus diseños en ámbitos muy disímiles: Grand Théâtre de Genève (Suiza), Teatros Municipales de Río de Janeiro y San Pablo, Estadio Canecâo de Río de Janeiro (Brasil), Teatro Regio de Torino (Italia), Teatro Colón, Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Estadio Luna Park de Buenos Aires y en los Festivales de Asti y Ville Vesuviane de Italia, entre otros. Realizó la dirección artística para “Viva la Revista” y “Babel” y los diseños de vestuario de “Tango X 2”, “Bestiario”, “Bocca Rock” y “Adiós hermano cruel”, éstos últimos interpretados por Julio Bocca.

También adaptó y dirigió junto a Oscar Araiz “Boquitas Pintadas” de Manuel Puig diseñando asimismo el vestuario, obra que se presentó en los teatros San Martín, Alvear y Avenida de la ciudad de Buenos Aires. Desde 2001 realizó el diseño de vestuario de “Romeo y Julieta” en el Teatro Principal de Valencia y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro y también de “Lady Macbeth” en el Teatro Real de Madrid y en el Teatro Colón con dirección musical de M. Rostropovich. Trabajó junto a Lluis Pasqual en “Edipo XXI” para el Teatro Grec de Barcelona y en “Mariana Pineda”, de García Lorca para la compañía flamenca de Sara Baras representada en Sevilla y Barcelona. Estrenó “El Barbero de Sevilla” en el Teatro Real de Madrid y “El cantor de México” en el Teatro Châtelet de Paris, ambas obras con régie de Emilio Sagi. En 2006 “Las Bodas del rey Niño” en Versailles, bajo la dirección de Alfredo Arias. Inauguró “EPIFANÍA”, muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Recibió el Premio Konex y el Premio del Fondo Nacional de las Artes por su trayectoria en el ámbito teatral; también el Florencio Sánchez y el ACE en varias oportunidades.