Ir al contenido principal

Kristopher Kuksi

Nacido el 2 de marzo 1973, en Springfield, Missouri, creció en la ciudad de Kansas, donde pasó su juventud en total reclusión y aislamiento rural, junto a su madre trabajadora, dos hermanos mayores, y un padrastro obrero. Un país abierto, árboles dispersos, y su padrastro alcohólico, toda una mezcla allanando el camino para un individuo saturado de imaginación e introversión. Su predisposición a lo inusual ha sido una constante desde la infancia, una fascinación de toda la vida que se prestaría a su arte macabro en el futuro. Lo grotesco de él, como parecía, era hermoso.


Kuksi recibió el reconocimiento y la aclamación de los campesinos al ver sus esculturas intrincadas, que resultan de su técnica única y meticulosa. Un proceso que requiere muchas horas de dedicación, manipulación, cortes y miles de reformas de piezas individuales, para finalmente unirlas en una cohesión perfecta como la que define el ascenso histórico y la caída de la civilización y se imagina el futuro posible de la humanidad.



Cada escultura representa las marcas de su practica filosofica, mientras que sirve como un testamento a la naturaleza multifacética de la percepción. Su obra abarca desde referencias icónicas a los dioses, un desafío a las ideas de la religión organizada y la moral, a la lucha de entender los límites de mortalidad. Ninguno está completo sin un toque final y brillantes de la sátira y reproche todos los concebidos en la esencia estética del barroco fusionado con el día mundial de la industria moderna.


En la reflexión personal, Kris considera que en el mundo de hoy gran parte de la humanidad es a menudo frívola y frágil, impulsada principalmente por la avaricia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, al presentar un nuevo nivel de conciencia al espectador. Su obra ha recibido varios premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo incluyendo la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. El arte de Kris también puede ser visto en una serie de revistas de arte internacionales, portadas de libros y carteles de teatro. Apareciendo tanto en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, Europa y Australia, que incluyen a personas como Mark Parker (CEO de Nike), Kay Alden (tres veces ganador del premio Emmy), Fred Durst (músico y director de cine), Chris Weitz (director de la película The Golden Compass y Crepúsculo: Luna Nueva) Guillermo del Toro (director de cine El Laberinto del Fauno y Hell Boy 2) y Robin Williams (Premio de la Academia y el Globo de Oro a ganar actor). Si te interesa conocer mas de este artista, visita su Web


Para ver el contenido completo, dirígete a nuestra página en

Comentarios

Entradas populares de este blog

Craig Hone, Perfectos Animales Tallados en Madera de Nogal

Craig Hone es un escultor nacido en 1974 y con una trayectoria erigida en un trabajo consumado, tanto en madera como bronce. Toda su inspiración nace de la naturaleza que crece sobre las montañas del centro de Utah. Nacido en el seno de una familia de talladores, durante quince años ha manifestado un implacable estudio basado en las grandes obras de arte creadas a lo largo de la historia. De esta manera, centró todos sus esfuerzos en desarrollar su técnica a través del estudio de esas obras de antaño y la anatomía animal. Actualmente y a pesar de realizar esculturas extremadamentes detallistas, es reconocido por un estilo puramente impresionista. También, junto a su padre, Keith Hone, de 73 años, realiza seminarios de talla y escultura en madera. Durante los últimos 10 años, han enseñado alrededor de mil clases en su estudio, y hasy que adicionarle unos tres mil más, ya que ha viajado por todo los Estados Unidos y Canadá.

Giuseppe Rumerio, Escultor por Naturaleza

Giuseppe Rumerio es sin dudas, uno de los escultores más importantes del mundo respecto al tallado de animales en madera. Escondido en un tranquilo rincón de Ortisei, Italia, el estudio (y también residencia de la excelente exposición Unika) de Giuseppe es un santuario dedicado a su arte y fascinación con la naturaleza. Mientras que, siendo más conocido por sus esculturas de animales, Giuseppe también cuenta con un catálogo impresionante de tallas sagradas y estudios de mujeres (incluida la bella supermodelo Naomi Campbell) junto a una amplia gama de trabajos igualmente interesantes. 
Como la talla en la región de Val Gardena, es una tradición de 300 años de antigüedad, desde que se mudó allí desde la frontera suiza, a la edad de cinco años, Giuseppe ha sido constantemente entusiasmado por la obra inigualable que se talla en los Alpes Italianos. Comenzó a tallar a la edad de 14 años cuando se convirtió en un aprendiz de escultor. Ahora con 59 años, es un maestro cuyas obras poseen la m…

Mafalda, La Colección (Descarga)