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Mostrando entradas de marzo, 2011

Gil Bruvel, De Sueños y Arlequines Mágicos

Gil Bruvel es un artista nacido en Sydney, Australia, en 1959, los padres de origen francés, trasladaron la familia al sur de Francia cuando Bruvel tenía 4 años de edad. Al tiempo que toma clases de dibujo a los 9 años y aprenden lo básico de la escultura, Gil tomó la decisión de dedicar su vida a la creación artística. Allí se encontró inspirado en la luz y los paisajes de la región que lo rodeaba.
Empezó a trabajar con pintura al óleo a los 12 años de edad y el medio ambiente local tuvo una influencia enorme y duradero en su paleta, brindándole colores luminosos que aun hoy, sigue utilizando. Su padre de, hábil ebanista, presenta al artista  como es el funcionamiento interno de un taller de carpintería, incluyendo el diseño de muebles, su función práctica, y cada aspecto de la mano de elaboración de cada pieza. 

Teniendo este conocimiento y experiencia, Gil inició sus estudios en un taller de restauración de arte de 1974, pasando el reste de los próximos tres años aprendiendo las técn…

Krapooyo, Descubriendo un Mundo Fantástico

Krapooyo es una animación realizada en el año 2005, por el director Yannick Puig. Este animador además le hizo un videoclip a la banda francesa de post-rock Kwoon, para su tema I lived on the moon. Esta animación se sitúa en un lugar fantástico donde un pequeño bichito crece y descubre su alrededor. Sin mas palabras, les dejamos este original cortometraje:

Tamara de Lempicka, La Sensualidad Marcada con Fuego Temperamental

Tamara de Lempicka o Tamara Łempicka (pronunciado Uempitsca), nació con el nombre de Maria Górska, en la ciudad de Varsovia, Polonia, el 16 de mayo de 1898. Fue una pintora destacada por la belleza de sus retratos femeninos, de pleno estilo art decó. Se crió en el seno de una familia acaudalada, siendo desde pequeña, una niña autoritaria y con carácter. Su obra se basa en retratos femeninos. Siguiendo el estilo de la pintura art decó, pinta mujeres etéreas, aunque a la vez férreas; son sus mejores ejemplos, junto con los desnudos. Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general, y el Cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. También ha retratado a su hija en varias ocasiones y a personas relacionadas con la burguesía artística de París y Nueva York. Su estética ha atraído a estrellas del espectáculo como Barbra Streisand y Madonna, de quienes se dice que coleccionaban sus pinturas. Madonna se inspiró en esta pintora para su video musical Vogue

Harold Allanson, Iniciar una Carrera en Plena Jubilación

Harold Allanson tiene una participación de toda la vida en el dibujo y la pintura, pero no pudo expresar completamente su talento con la acuarela, hasta que obtuvo su jubilación anticipada. Desde ese entonces, incursionó seriamente en su interés inicial elegido... El dibujo y la pintura. Gran parte de la estimulación de Harold proviene de la zona en que vive: El paisaje inspirador de la costa oeste de Columbia Británica. Sus pinturas son obras audaces y realistas, donde expresa a menudo colores fuertes, mostrando reflejos en el agua al final del día, la luz del sol por la mañana temprano o sombras profundas, creando un tipo de pintura que va a llamar la atención del espectador desde la distancia. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Canadá, EE.UU. y otras partes del mundo.

Su temática se basa en acuarelas realistas donde predominan los barcos y la gente relacionada a ellos, los remolcadores antiguos y maltratados, que siguen proporcionando la sustancia para el capitán y l…

Solidarités International, Necesidades Ilimitadas para Hacer Fluir la Tinta

Solidarités International es una organización humanitaria que proporciona ayuda y asistencia a las víctimas de guerra o desastres naturales. Durante 30 años la asociación ha centrado su acción en la satisfacción de tres necesidades vitales agua, alimento y refugio. Están especialmente comprometidos en la lucha contra las enfermedades transmitidas por el agua (la causa más frecuente de muerte en todo el mundo). Sus programas y la experiencia, lo enfocan en facilitar el acceso al agua potable y saneamiento, así como los campos esenciales de la seguridad alimentaria y la reconstrucción. Dentro del pleno respeto a las costumbres de la población asistida y la cultura, los programas de Solidarités Internaional son implementados por 152 voluntarios extranjeros y alrededor de 1800 administradores locales, mas el personal (cifras de 2009). De acuerdo con sus estatutos como una organización de caridad bajo la ley 1901, Solidarités International celebra una Junta General de Accionistas una vez a…

Cheng-Khee Chee, La Sutileza de la Acuarela

Cheng-Khee Chee, es Profesor Emérito de la Universidad de Minnesota, miembro Dolphin Fellow de la American Watercolor Society, miembro de la National Watercolor Society, la Transparent Watercolor Society of America (Estado de Maestro), la Watercolor USA Honor Society  y muchos otros. Su nombre aparece en Who’s Who in America, Who’s Who in American Art, Who’s Who in American Education, y el  Dictionary of World Chinese Artists Achievements. Ha sido representado en numerosas exposiciones nacionales y ha obtenido más de 200 honores, incluyendo la Medalla de Plata de la American Watercolor Society, el Premio Skyledge (Primer Lugar) de la Transparent Watercolor Society of America, Medalla de Oro en Allied Artists of América, y el Gran Premio Medalla de Oro en Knickerbocker Artists EE.UU. Sus exposiciones individuales incluyen el Museo de Arte Tweed, de la Universidad de Minnesota, Duluth, 1982; un viaje de exposición en China, en 1987; el Museo de Arte de Singapur, en 1997; y el Blooming…

Juan Rosillo, El Hombre del Renacimiento Moderno

Juan Rosillo fue el primer hijo nacido en una familia de padre colombiano y madre italiana, en la ciudad de Neiva, Colombia en el año 1953. Se crió en Colombia, donde luego emigran a los Estados Unidos en 1983, y ha estado residiendo en el sur de California durante más de veinte años. La influencia combinada de estas tres culturas y sus distintos puntos de vista, han inculcado su expresión artística rica, así como su profundo compromiso con la rigurosa habilidad técnica. Rosillo participa en concursos de bellas artes desde su infancia, cuando participó como joven artista en varias exposiciones de arte local. Estudiando la elaboración de cerámica, grabado e historia del arte, su primera obra pública fue encargado en 1973, cuando a la edad de 20 años, fue comisionado por su ciudad natal para completar un fresco de diez por veinte pies.

Después de llegar a los Estados Unidos en 1983, Rosillo comenzó a trabajar con Lev Moross en Moross Studios como grabador de bellas artes. Como un artista…

L´Animateur, Nick Hilligoss y su Visión de La Creación

Nick Hilligoss es un animador australiano especializado en Stop-Motion y trabaja con el modelado y animación, con muchos proyectos tras sus hombros para la Australian Broadcasting Corporation y ABC Natural History Unit en Melbourne. Hilligoss ha recibido innumerables premios por sus bellas animaciones. Ha trabajado en la Australian Broadcasting Corporation por cerca de 19 años, primero como constructor de modelos, a continuación, escenógrafo y diseñador. Todas estas habilidades se reunieron cuando se unió a la ABC Natural History Unit hace aproximadamente 9 años para hacer "Once Upon Australia". El programa ganó varios premios, pero después de unos agotadores dos años y medio de animación, Nick sentía que debía tomar un proyecto más corto. El estudio cavernoso de Hilligoss es cuidadosamente ordenado, donde se encuentran apilados desde los pinceles hasta las maquetas de composición, o pilas de títeres. Las ratas de látex y varios extremos que, y probablemente, se abren paso e…

Guillermo Carlos Didiego, Inventor del Explurrealismo Argentino

Guillermo Carlos Didiego, nació en la  Capital Federal de la República Argentina, el 31 de diciembre de 1947. Desde sus primeras incursiones artísticas, a partir del año 1959 comienza una búsqueda constante para encontrar sus formas y composiciones, que lo llevan a bucear por senderos personales, revestidos de audacia, misterio y colorido inusual. Esa búsqueda lo hace investigar, la obra de los grandes maestros de la pintura y a recorrer diversos talleres de artistas argentinos tales como José Acosta López, Pedro Molina, Heriberto Zorrilla, Rodolfo Campodónico, Héctor Borla, Pérez Celis, Vito Campanella, Felipe De la Fuente, Néstor Berllés, Ricardo Carpani, Ignacio Colombres, Ponciano Cárdenas, nutriéndose de técnica y color. En la constante investigación en búsqueda de su propia identidad, buceó caminos de grandes maestros del expresionismo; abordó un colorido vibrante, de notables acentos, dejando entrever en su obra la admiración por Max Beckman.

"Pinto lo que me conmueve. Todo…

Un Jour, Sensible Metáfora de Marie Paccou

Un jour, es la opera prima de la francesa Marie Paccou, uno de los títulos de animación más brillantes y hermosos de los últimos años. Su duración de poco más de tres minutos y medio, pareciera ser más corto. Es animado en crudo blanco y negro, no hay tonos grises. La película posee la apariencia de haber sido creada con pintura al estilo vidrio como las de Wendy Tilby. Sin embargo no es pintura sobre vidrio, es asistida por ordenador, haciendo uso de las Tecnologías Toon Boom del sistema de animación Toon Tac. Tic Tac Toon es un paquete de animación digital desarrollado para su uso con estaciones de trabajo en Silicon Graphics. Este paquete permite al animador crear la animación mediante el escaneo de los dibujos o animar directamente en una tableta gráfica.

Dicha tecnología permite al director de cine crear películas de aspecto tradicional y, de hecho, Un Jour tiene un aspecto que parece haber sido inspirada en un grabado de madera por más de un ordenador. La animación está bien eje…

Jean-Baptiste Valadie, Particular Visión de la Femineidad

Jean-Baptiste Valadie nació el 29 de diciembre de 1933 y posee un diploma en artes aplicadas. Desde 1970, su pasión por los viajes le ha llevado por todo el mundo y expone con regularidad en Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Japón, así como en Francia y la mayoría de Europa. "La obra de arte es, ante todo, el resultado de la fantasía, los sueños, la irracionalidad y la sensualidad", asegura Valadie. Varias monografías se han dedicado a este gran artista que también trabaja en la litografía, el grabado, tapiz, y la escultura.

Valadié es un dibujante excepcional y un gran arquitecto. Sus pinturas están organizadas en torno a una composición bien definida, que es totalmente rigurosa y flexible, dando una sensación mágica del equilibrio. Su arte es una constante búsqueda de la belleza, la perfección incansable en la composición, líneas y colores, un impulso permanente y apasionado hacia un sueño que se abre en lo absoluto. Ha pasado toda su vida celebrando el cuerpo humano en …