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Mostrando entradas de abril, 2011

Dean Cornwell, El Decano de Ilustradores

Dean Cornwell es un ilustrador y muralista nacido en la ciudad de Louisville, Kentucky, EE.UU, el 5 de marzo de 1892. Sus óleos se presentaron con frecuencia en revistas populares y libros de ilustración literaria, anuncios publicitarios y carteles de promoción de la guerra. Durante la primera mitad del siglo XX fue una presencia dominante en la ilustración de América. Su padre, Charles L. Cornwell, era un ingeniero civil, cuyos dibujos de temas industriales habían fascinado al pequeño Cornwell


Comenzó su carrera profesional como dibujante para el Louisville Herald. Poco después se trasladó a Chicago, donde estudió en el Instituto de Arte y trabajó para el Chicago Tribune. En 1915 se trasladó a Nueva York, y estudió con Harvey Dunn en la Art Students League de Nueva York

Finalmente viajó a Londres para estudiar pintura mural como un aprendiz de Frank Brangwyn.  Alli, sus pinturas han aparecido en las páginas de las revistas Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook y Good Housekeep…

El Patio de los Naranjos, 98 Árboles Ennobleciendo la Estética de Córdoba

El Patio de los Naranjos forma parte de la Mezquita de Córdoba, en España. Es sin duda el patio más grande y más antiguo de la ciudad, ya que su origen está ligado al del propio templo, en el año 786, al constituir el sahn de la mezquita alhama o mezquita del viernes de la ciudad. Su nombre se debe a los 98 naranjos que contiene, plantados en hileras a finales del siglo XVIII. Se trata de un recinto cerrado de 130 metros de largo por 50 de ancho que está dividido en tres partes, cada una de ellas con un surtidor en el centro. Además, en el interior del Patio se sitúan la Fuente de Santa María o del Caño del Olivo y la Fuente del Cinamomo. En sus muros de cierre, pero por el exterior, se encuentran las fuentes del Caño Gordo y la de Santa Catalina, además del Arca del Agua. Bajo la zona correspondiente a la ampliación de Almanzor, se halla un gran aljibe cuya construcción se remonta al siglo X.

El patio original (sahn o patio de abluciones) fue construido por Abderramán I. Era un pequeñ…

Gjon Mili, Cuando Mil Palabras no Alcanzan para Describir sus Imágenes

Gjon MIli es un fotógrafo nacido en la ciudad de Korça, Albania, en 1894, hijo de Vasil Mili y Cekani Viktori, llegó a Estados Unidos en 1923. Quince años más tarde, fue fotógrafo de la revista Life (una relación que continuó hasta su muerte), y sus trabajos lo llevó a la Costa Azul (Picasso), a Prades, Francia (Pablo Casals en el exilio), a Israel (Adolf Eichmann en cautiverio), a Florencia, Atenas, Dublín, Berlín, Venecia, Roma, y ​​llego afotografiar a las celebridades de Hollywood, eventos deportivos, conciertos, esculturas y arquitectura. Por trabajar con Harold Eugene Edgerton, del Massachusetts Institute of Technology (MIT), Mili fue un pionero desde 1930 en el uso de fotoflash para capturar una secuencia de acciones en una fotografía. Formado como ingeniero y autodidacta en la fotografía, fue el primero en utilizar el flash electrónico y luz estroboscópica para crear fotografías que poseían más interés científico. 

Desde la década de 1930, sus cuadros de baile, atletismo, actua…

Las Grutas de Ajanta, Maravillas Naturales de la India

Ajanta es el nombre de una localidad de la India en el distrito de Aurangabad, estado federado de Maharashtra, tal localidad es célebre mundialmente por sus 29 grutas artificiales pintadas y esculpidas inicialmente para el culto budista a partir del siglo II a.C. La aldea de Ajanta tiene una población de pocos miles de habitantes y la ciudad importante más cercana es Jalna a unos 75 km de distancia. El célebre complejo monumental llamado en marathí: अजिंठा-वेरूळची लेणी, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1983, se trata de un típico vihara en el cual se destacan los frescos y otras pinturas parietales rupestres; tales obras de arte fueron descubiertas para Occidente en 1819 y adornan a monasterios y santuarios excavados en las rocas entre el siglo II a.C. y el siglo VIII d.C.


Entre estas, se destacan las que representan las reencarnaciones del Buda llamadas jataka y episodios de su vida; las más célebres corresponden a las del llamado Ciclo de Ajanta, realizadas duran…

La Catedral de Siena, El Sacro Culto a la Belleza

La Catedral de Siena (Duomo di Siena) es el templo principal y sede episcopal de esta ciudad italiana. Está dedicada a Nuestra Señora de la Asunción. Fue diseñada sobre la base de una estructura más antigua y terminada entre 1215 y 1263. Pertenece, por tanto, a la fase plena del estilo Gótico. Presenta planta de cruz latina con crucero, cúpula y un campanario. La base de la cúpula es octogonal y sólo se hace circular por encima de las columnas de apoyo. La linterna de la corona fue añadida por el famoso arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini. La naves se dividen mediante arcos de medio punto. El exterior e interior del templo aparecen decorados con un placado de mármol blanco y verdoso, formando unas características rayas o bandas horizontales. El blanco y negro son los colores simbólicos de Siena, tomados de los caballos blanco y negro de los fundadores legendarios de la ciudad: Senio y Asquio.

Hubo planes para hacer más grande la iglesia, que fueron iniciados en 1339. Se pretendía t…

Las Cuevas de Mogao, Estreno de Reliquias Mundiales

Las cuevas de Mogao son un conjunto de 492 templos situados cerca de la ciudad de Dunhuang, en la provincia de Gansu de la República Popular China. Se las conoce también como las cuevas de los mil Budas, las grutas de Mogao o las cuevas de Dunhuang. En el año 1987 fueron declaradas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. Son el mayor ming-oi de Asia central, formando un conjunto de más de 400 templos, decorados con pinturas murales y donde encuentran miles de esculturas, manuscritos, etc. Estas grutas se encuentran en un importante enclave de la ruta de la seda, que hasta la Edad Moderna y desde la Prehistoria, fue una red comercial que llegó a comunicar en su época de esplendor el gran imperio chino y el imperio romano. Durante muchos siglos fue un importante centro de oración budista, posiblemente debido a su importante posición geográfica, que a pesar de que se encuentra en medio del desierto del Gobi, hizo que este enclave se convirtiera en la puerta occidental de China o d…

Majid Arvari, Magistral Realismo Iraní

Majid Arvari es un artista nacido en la ciudad de Teherán, Irán, en el año 1969. Ha estado fascinado por el arte de la pintura desde que era un niño. En 1989, visitó la exposición de pintura del maestro Katouzian Morteza (El más grande pintor realista de Irán) que se celebró en Museo de arte Contemporáneo de Teherán. Esta exposición tuvo un gran impacto en él y lo hizo buscar nuevas perspectivas en la pintura. En 1990, comenzó a aprender la pintura bajo el dominio de este gran artista. En 2001, junto a Iman Maleki (pintor realista), establecieron sus propios estudios de pintura y comenzó a enseñar considerando las técnicas claiscas y tradicionales. Contrajo matrimonio en el año 2005. Participó en varias exposiciones como la Tehran Third Biennal Painting Exhibition en 1995, Exhibition of Iranian Realists Painters en 1999 en el museo de Arte Contemporáneo de Teherán y el grupo de exposiciones de pintores para el estudio Kara, en 1992, en 1998 en la galería Sabz y en el 2003 en el Museo…

Pablo Gargallo, La Revelación Cubista de Zaragoza

Pablo Emilio Gargallo Catalán es un artista nacido en la ciudad de Maella,Zaragoza, España, el 5 de enero de 1881. Se traslada con su familia a Barcelona en 1888, donde comienza su formación artística. En Barcelona, fue discípulo de Eusebi Arnau, para quien trabajó en su taller. Se relacionó con los artistas de Els Quatre Gats, como Picasso o Isidro Nonell. Colaboró con Lluís Domènech i Montaner en trabajos escultóricos para sus edificios, como el Palau de la Música Catalana, el Hospital de Sant Pau de Barcelona; y en el Institut Pere Matade Reus con esculturas de piedra y bronce. Pasó parte de su vida en el barrio de Montparnasse de París. En 1903 vivió en la comuna de artistas Le Bateau-Lavoir con Max Jacob, Juan Gris y Picasso, cuya cabeza modeló en una escultura. 

Al año siguiente Juan Gris le presentó a Magali Tartanson, con la que se casó en 1915. En 1934 sufrió una neumonía fulminante y murió en Reus, Tarragona, el 28 de diciembre, donde se había desplazado para inaugurar una ex…

Arte en Ferrofluido

Un ferrofluido es un líquido que se polariza en presencia de un campo magnético. Los ferrofluidos se componen de partículas ferromagnéticas suspendidas en un fluido portador, que comúnmente es un solvente orgánico o agua. Las nanopartículas ferromagńeticas están recubiertas de un surfactante para prevenir su aglomeración a causa de las fuerzas magnéticas y de van der Waals. Los ferrofluidos, a pesar de su nombre, no muestran ferromagnetismo, pues no retienen su magnetización en ausencia de un campo aplicado de manera externa. De hecho, los ferrofluidos muestran paramagnetismo y normalmente se identifican como "superparamagnéticos" por su gran susceptibilidad magnética. Un auténtico fluido ferromagnético es difícil de crear en la actualidad, requiriendo elevadas temperaturas y levitación electromagnética. Aplicando este fenómeno al mundo del arte se pueden crear espectaculares obras líquidas como las que les presentamos a continuación.



Jean-Honoré Fragonard, Del Olvido a la Gloria

Jean-Honoré Fragonard es un artista nacido en Grasse (en la región de los Alpes Marítimos) el 5 de abril de 1732, hijo de un sastre especializado en la realización de guantes. Pronto fue enviado a París por su padre, allí demostró tal talento e inclinación hacia el arte que fue llevado ante François Boucher, quien reconoció las dotes del joven e inexperto Fragonard, pero decidió no gastar su tiempo en la formación del joven y a su vez le envió al taller de Chardin. Fragonard estudió durante seis meses bajo la tutela del gran luminista y volvió al taller de Boucher, donde supo adquirir el estilo de su maestro de tal forma que éste le confió la realización de réplicas de sus pinturas. Aunque no era un alumno de la Academia, Fragonard ganó el Premio de Roma en 1752, lo que le permitía su asistencia a Roma subvencionadO por la Real Academia de Escultura y Pintura de Francia, con su pintura Jeroboam Sacrificando a los Ídolos, pero antes de ir a Roma estuvo estudiando durante tres años en e…

Aldana Yael Tavarone, Sensibilidad para Captar la Inocencia Infantil

Aldana Yael Tavarone es una artista nacida en la ciudad de San JustoBuenos AiresArgentina, el 16 de septiembre de 1983. Desde muy pequeña era atraída por los colores, y dibujar siempre fue su pasión, actividad que desempeña hasta el día de hoy. "Poder expresarse es como respirar y es lo que amo. Suelo escribir algunas cosas, y adopté la costumbre de leer, además de bailar danzas árabes" asegura la artista. Actualmente, se encuentra estudiando la licenciatura y el Profesorado de Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Como siempre sintió que en la facultad no enseñan con total profundidad, paralelamente a sus estudios, realiza talleres para seguir aprendiendo, uno de ellos es, Ilustración para cuentos Infantiles en la escuela de arte Sótano Blanco. Allí, descubrió otra parte suya, el poder crear personajes y ambientes para los niños, le resultaba una tarea muy hermosa. Otro taller al que concurre es el llamado "La tapera”, donde se desempeñ…