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Ananta Mandal, Una Revelación de Bombay

Ananta Mandal es un artista nacido en la ciudad de Bombay en el año 1983, donde actualmente vive y trabaja. Ha realizado sus estudios en el Colegio de Arte y Artesanía de la Universidad de Calcuta (Kolkata) en el año 2007. A pesar de su corta carrera, ha expuesto sus obras en innumerables exposiciones colectivas e individuales y al mismo tiempo fue invitado como artista en diferentes partes de la India y en el extranjero. Durante sus días de universidad, Mandal trabajó un estilo muy personal, pero al mismo tiempo, se encontraba profundamente contemporáneo en sus sensibilidades. La mayoría de sus pinturas son acuarelas, acrílicos y colores a base de aceite.


Ananta ha delineado magistralmente diferentes hechos de lluvia, momentos de fluidez, brillantemente capturados por el artista, con su exuberancia juvenil y optimismo, siempre con los ojos abiertos para reflejar la belleza en sus pinturas. Cada una de ellas, es una ventana particular al mundo de Mandal, una visión que no puede ser totalmente articulada en palabras. Tiene un fino sentido de la composición con un ojo sutil para los detalles y una sensación táctil de la atmósfera. Mandal ha demostrado con gran habilidad, como ante la presencia de la lluvia, las actividades humanas adquieren una belleza muy especial. Sus acuarelas son luminosas y sensuales, pero su atmósfera evoca un misterio extraño. Su carrera acuosa proviene de muchas razones: La prisa y el bullicio de la ciudad moderna, con bosques, playas tropicales y el estado de ánimo de la naturaleza.


Sus obras están envueltas en una película de niebla, creando un extraño efecto mágico, donde el sucio mundo cotidiano es elevado súbitamente en un sueño hermoso y romántico. No es de extrañar, que su pincel haya capturado la imagen del agua de las calles de la ciudad, el ambiente rural y el cielo azul de la fusión con el horizonte, (todo lo cual parece cobrar vida en su trabajo), mientras que su sencillo encanto, crea una poesía sutil en sus pinturas. Por otra parte, la interacción de la luz y la sombra produce un efecto de claroscuro en su paisaje urbano. Las líneas y colores se han mezclado maravillosamente para adoptar el ritmo de vida de la ciudad en un trato transparente y lograr traducirse en obras de arte. En su pintura, como todos los artistas figurativos o de paisaje, queda en evidencia el poder suficiente para trascender los límites de pura destreza.


Su uso incompleto de acrílico presta a sus figuras, vitalidad  y fluidez de movimiento junto a las arrugas de superficie y color. Las combinaciones de luz le dan un arreglo teatral y establecen un encuentro dinámico en un espacio neutral cargado de ambigüedad. La impresión de diferentes texturas, añaden significado y profundidad a sus obras de arte, el contraste de zonas delgadas de pinturas en conjunto con las zonas de pintura espesa, sólidas y con mayor o menor intensidad de los trazos, permite vislumbrar una impresionante calidad. El artista que siempre ha sido el centro de atención, es hoy en día, un banquete para los ojos del amante del arte. Siestas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web



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