Leon Bronstein, Redefiniedo Conceptos del Art Nouveau

Leon Bronstein, Redefiniedo Conceptos del Art Nouveau


Leon Bronstein ha tenido una vida de aventura y de transformación que le ha llevado desde el país de su nacimiento en Moldavia a la tierra de Israel. Siendo un ingeniero y relojero de profesión, su activa imaginación ha madurado y evolucionado, mientras buscaba la libertad con su familia, lejos de la restricción de la cultural que impereaba desde su nacimiento. Brostein, al igual que muchos buscadores, descubrió dentro de sí mismo, una fuente de fuerza y ​​poder creativo, que generaría una vocación artística inspirada en la determinación de expresar un alcance por la libertad. Corría el año 1979, y le era muy difícil encontrar un trabajo como ingeniero o relojero. Necesitando un empleo con urgencia, comenzó a trabajar con sus herramientas y moldeando arcilla y madera, como si fuera un niño. En una carpintería cerca de la ciudad de Cesarea, fue atraído por la hermosa veta de madera de olivo y tomó un pedazo de modelo y modeló una pequeña figura. Era el grano hermoso de un pedazo de madera viva que motivaron al escultor a presentar esa figura pequeña en una tienda de madera en la ciudad de Cesarea. A través de esta figura, que fue tan bien recibida por un comerciante local, obtuvo la dirección y el propósito de este talento innato que había descubierto. Su obra tiene una fuerte afinidad con los grandes escultores ingleses de su país, Henry Moore y Barbara Hepworth.

En sus figuras semi-abstractas, se observa una disminución en la masa del material, a medida que continúa la innovadora idea de perforar la materia para revelar el espacio circundante. El objeto interactúa con la naturaleza para formar una interconexión. Formas grandes, volumétricas, alargadas y atenuadas se unen con el entorno espacial en una relación que todo lo abarca expresando el flujo natural de formas curvilíneas en forma de Neo Art Nouveau. Bronstein está involucrado en cada paso del proceso, desde los inicios creativos a la realización técnica, creyendo que toca humanos son esenciales para cada pieza, dándole el aliento de vida. Levantarse temprano todos los días, trabaja en su estudio de diez a doce horas. En la primera parte de su carrera artística, Bronstein llega a realizar cerca de un millar de esculturas en madera de olivo. A través de la dedicación hacia estas esculturas, es que obtuvo una sensibilidad íntima a las formas naturales, pero después de algunos años sintió que había llegado a su punto final tanto intelectual como espiritualmente. Con el tiempo se volcó hacia el bronce.


El trabajo de Leon es íntimo, elegante y agraciado. Un escultor de gran talento, que explora el poder y la belleza de las relaciones, por arte de magia, transformando la figura humana en formas fluidas. Su pasión por el arte nunca pierde su vigor. 1980 fue para él, un nuevo comienzo: Encontrar un nuevo camino en la vida, el proceso de convertirse de técnico, a escultor de talento. La ampliación de su arte de tallar la madera para fundición de bronce, su determinación para expresar la libertad de su poder creativo, es su combustible. La totalidad de su desarrollo como escultor es un intento de comprender y darse cuenta de forma más completas,  la forma se acerca, y reacciona para formar la vida. Al igual que con la obra de Henry Moore (el escultor británico más importante del siglo 20) la influencia más importante y duradera en el trabajo de Bronstein, es el mundo de la naturaleza. Inspirado por su amor a la naturaleza, ha desarrollado un estilo único caracterizado por una mezcla de fantasía y realidad. De las curvas ondulantes, de una onda al alcance triunfal de los árboles que crecen, la elegancia de la naturaleza dio a luz a sus ideas creativas. 


Su preferencia por el bronce amplía sus habilidades artísticas y  propone un desafío a su manera de pensar, como las llamadas medio para el artista a conceptualizar una composición a partir de cero y poner en marcha un plan para lograrlo. A día de hoy, sin embargo, sus esculturas exhiben  el flujo de la línea elegante y la masa que se encuentra en la naturaleza, y esto es lo que da a sus obras dicho recurso inmediato y duradero. A pesar de ser esculturas semi-abstractas, son notablemente "modernas" en el estilo, y tienen el calor del que, a menudo, carecen las obras modernistas. Una parte de esto, proviene de su elección y tratamiento de la materia. Pero también proviene de su acercamiento a la forma. Se utiliza con frecuencia la idea de perforar la materia para revelar el espacio circundante, y la interacción resultante entre volúmenes y vacíos en las formas atenuadas, curvilíneas, crea una maravillosa, danza de  energías. Aun cuando sus formas han de ser monumentales, hay una sensación de constante movimiento y vivencia interior. El arte de Bronstein habla de lo eterno, ya que se expresa en las fuerzas cíclicas, cada vez regenerativa del amor, el compañerismo y la armonía, se encuentran en colecciones corporativas y privadas de todo el mundo, desde Argentina hasta Sudáfrica, Italia y Japón. Si estas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web


Contenido Completo

0 comentarios :