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Mark Tansey, El Manipulador de Realidades

Mark Tansey es un pintor postmoderno estadounidense, nacido en la ciudad de San José, California, en el año 1949. Sus padres son el Dr. Richard Tansey, quien ha editado varias ediciones de Arte de Gardner a través de los años, y Luraine Tansey, una bibliotecaria de diapositivas. Es mejor conocido por sus obras monocromáticas, pinturas elaboradas incorporando textos ocultos, imágenes y símbolos y por su invento "La Rueda de Color", un dispositivo de invención propia, que comprende tres círculos concéntricos conjuntos en un marco de madera, cada uno con 180 palabras talladas en su superficie, para generar una de las 5.832 millones de frases posibles, de tres palabras.
La Rueda de Color
Los resultados obtenidos de dicha rueda, son la asignatura para realizar su próximo trabajo. Sus pinturas normalmente muestran acontecimientos cotidianos o históricos, a pesar de revelar ciertos toques de fantasía en mas de una oportunidad. Y, aunque Tansey utiliza la representación de objetos reconocibles en los estados de perspectiva realista, no es un "realista" o más bien un pintor "naturalista", porque la fotografía ha captado el papel del realismo en la pintura.


Argumenta que la representación tiene otras funciones en lugar de "capturar lo real" Sostiene que su trabajo es acerca de "Cómo las diferentes realidades interactúan unas con otras". En la década de 1970, influenciado por el trabajo de ocho métodos de René Magritte, comenzó a buscar las maneras de mostrar oposiciones y contradicciones como la motivación para una pintura. De esto se decidió que la ilustración y la representación eran fundamentalmente necesarias para cerrar la brecha entre el arte y la práctica, entre el símbolo y el significado.


Afirma: "El conflicto es la forma de idea mas sencilla para comenzar a desarrollar una narrativa: Una cosa frente a otra, crisis y conflictos fueron los resultados de las oposiciones y contradicciones y estos fueron los que era necesario para activar o motivar a un cuadro de Magritte. El trabajo también me llevó a preguntarme si este tipo de conflicto podría tener lugar en otros niveles de contenido, más en silencio, internamente, más plausible ¿Podría una imagen convencional incluir muchas menos  crisis aparentes (como la vida cotidiana hace) sin el uso de dispositivos surrealistas?"


La implicación es que él, como artista, se encuentra en la búsqueda de una "unidad" para incorporar en sus temas, que contarían con el espectador intelectual, evitando al mismo tiempo simples métodos visuales y optando por un enfoque más sutil y, en consecuencia, más sofisticados y eficaces. La mayoría de sus pinturas pueden ser fácilmente utilizadas como ejemplos de este enfoque, donde a primera vista, nada está fuera de lo ordinario, pero luego se hace evidente que algunos elementos están fuera de contexto, sin dejar de ser coherente visualmente, creando así el conflicto. 



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