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Zinaida Serebriakova, Una Bisagra en el Arte Femenino Ruso

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova es una artista nacida en Rusia, el 10 de diciembre de 1884, y fue de la primera pintora de distinción en su país. Nació en la hacienda de Neskuchnoye cerca de Jarkov (actualmente Kharkiv, Ucrania) en una de las familias más refinadas y artísticas de Rusia, ya que pertenecía a la familia artística de Benois. Su abuelo, Nicholas Benois, fue un famoso arquitecto, presidente de la Sociedad de Arquitectos y miembro de la Academia Rusa de Ciencias. Su tío, Alexandre Benois, fue un famoso pintor, fundador del grupo de arte Mir iskusstva. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, fue un conocido escultor y su madre, que era la hermana de Alexandre Benois, tenia predilección para el dibujo. Uno de sus hermanos, Nikolay Yevgenyevich Lanceray, fue un arquitecto de gran talento, y su otro hermano, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, tuvo un lugar importante en el arte ruso y soviético como maestro de la pintura monumental y el arte gráfico. El actor y escritor Ruso-Inglés, Peter Ustinov, también está relacionado con ella.


En el año 1900 se graduó de un Gimnasio de la Mujer (equivalente a la escuela primaria o secundaria), y entró en la escuela de arte fundada por la princesa M. K. Tenisheva. Estudió bajo la tutela de Iliá Repin en 1901, y también bajo las indicaciones del retratista Osip Braz entre 1903 y 1905. En el periodo de 1902 a 1903 pasó un tiempo en Italia, y desde 1905 a 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París. En 1905, se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, el hijo de la hermana de Evgenyi, del cual tomó su apellido. Serebriakov pasó a convertirse en un ingeniero de ferrocarril. A partir de su juventud, Zinaida Serebryakova se esforzó por expresar su amor por el mundo y para mostrar su belleza. Sus primeras obras, "Country Girl" (1906, Museo Ruso) y "Orchard in Bloom" (1908, colección particular), son elocuentes de esta búsqueda, y de su aguda conciencia de la belleza de la tierra rusa y su gente. Estas obras son études hechas de forma natural, y aunque ella era joven en ese momento, su extraordinario talento y audacia, fueron evidentes. El reconocimiento del público llega con "Autorretrato de Serebryakova" (1909, Galería Tretiakov), mostrado por primera vez una gran exposición organizada por artistas de Rusia en 1910. El autorretrato fue seguido por "Chica de Baño" (1911, Museo Ruso), un retrato de Yevgeny Nikolayevich Lanceray (1911, colección particular), y un retrato de la madre del artista Yekaterina Lanceray (1912, Museo Ruso), obras ya maduras y estrictas en la composición. Se unió al movimiento Mir iskusstva en 1911, pero se destacaron de los demás miembros del grupo debido a su preferencia por los temas populares y por la armonía, la plasticidad y la naturaleza generalizada de sus pinturas.


De 1914 a 1917, Serebryakova estaba en su mejor momento. Durante estos años produjo una serie de fotografías sobre el tema de la vida rural de Rusia, el trabajo de los campesinos y el campo de Rusia, que fue muy apreciada sentimentalmente para ella: "Campesinos" (1914 - 1915, Museo Ruso), "Chica campesina dormida" (colección particular). La más importante de estas obras fue "Bleaching Cloth" (1917, Galería Tretiakov), que puso de manifiesto el talento sorprendente de Zinaida Serebryakova como artista monumental. Las cifras de las mujeres campesinas, interpretado a la luz del cielo, la majestad de ganancia y poder en virtud del horizonte bajo. Cuando en 1916 le realizaron el encargo a Alexander Benois de decorar la estación de tren de Kazan (see) en Moscú, invitó a Yevgeny Lanceray, Boris Kustódiev, Mstislav Dobuzhinsky, y a Zinaida Serebryakova para ayudarlo. Serebryakova tomó el tema del Oriente: India, Japón, Turquía y Siam se representan alegóricamente en forma de mujeres hermosas. Al mismo tiempo, comenzó las composiciones sobre temas de la mitología clásica, pero estos permanecieron como una obra inacabada.


Con el estallido de la Revolución de Octubre en 1917, Serebryakova estaba en su finca de la familia de Neskuchnoye, y de repente cambió su vida. En 1919 su esposo Boris murió de tifus, encargado de las cárceles bolcheviques. Ella se quedó sin ningún ingreso, responsable de sus cuatro hijos y su madre enferma. Todas las reservas de Neskuchnoye habían sido saqueadas, por lo que la familia sufría de hambre. Tuvo que renunciar a la pintura al óleo en favor de las técnicas menos costosas de carbón y lápiz. Este fue el momento de su pintura más trágica, "Cámara de Tarjetas", que representa a sus cuatro hijos huérfanos. No quería cambiar el estilo popular del futurismo en el arte de la época soviética temprana, ni retratos de pintura de comisarios, pero encontró un trabajo en el Museo Arqueológico de Jarkov, donde hizo dibujos a lápiz de los objetos expuestos. En diciembre de 1920 se mudó al apartamento de su abuelo en Petrogrado. Después de la Revolución de Octubre, los habitantes de apartamentos privados se vieron obligados a compartirlos con los habitantes adicionales, pero la suerte Serebryakova; ella se alojó con artistas del Teatro de Arte de Moscú. Así, el trabajo Serebryakova durante este período se centra en la vida teatral. También por esta época, su hija de Tatiana, entró en la academia de ballet y Zinaida creó una serie de pasteles en el Teatro Mariinsky.

En el otoño de 1924, Zinaida viaja a París, tras haber recibido un encargo para un mural decorativo de gran tamaño. Al finalizar este trabajo, tenía la intención de volver a la Unión Soviética, donde su madre y los cuatro niños permanecieron. Sin embargo, ella no pudo regresar, y aunque fue capaz de llevar a sus hijos más jóvenes, Alexandre y Catalina, a París en 1926 y 1928, respectivamente, no pudo hacer lo mismo con sus dos hijos mayores, Evgenyi y Tatiana, y no los volvío a ver durante muchos años. Después de esto, Serebryakova viajó mucho. En 1928 y 1930 pasó por África, visitando Marruecos. Estaba fascinada por los paisajes del norte de África y pintó los montes Atlas, así como las mujeres árabes y los africanos con su ropa étnica. También pintó un ciclo dedicado a los pescadores bretones. La característica sobresaliente de sus paisajes y retratos, más tarde serían la propia personalidad de la artista; su amor por la belleza, ya sea en la naturaleza o en las personas.


En 1947, al fin Serebryakova adoptó la nacionalidad francesa, y no fue hasta el Deshielo de Jrushchov que el Gobierno Soviético le permitió reanudar el contacto con su familia en la dicho país. En 1960, después de 36 años de separación forzada, finalmente se le permitió visitarla a su hija mayor, Tatiana. En este momento, Tatiana también estaba trabajando como artista, en la escenografía de pintura de los Teatros de Arte de Moscú. Las obras de Zinaida Serebryakova se exhibieron por último, en la Unión Soviética en 1966, en Moscú, Leningrado y Kiev, con gran éxito. Sus series, vendidas por millones, se colocaron cerca de las obras de Botticelli y Renoir. Sin embargo, a pesar de que envió cerca de 200 de sus obras para ser mostradas en la Unión Soviética, la mayor parte de su obra sigue estando hoy en FranciaZinaida Serebryakova murió en París, el 19 de septiembre de 1967, a la edad de 82 años. Está sepultada en, en el Cementerio Parisino Ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois.

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