Ir al contenido principal

Michael Wilkinson, Extraordinario Romanticismo Acrílico

Michael Wilkinson nació y se crió en el norte de California. Desde sus primeros años, su aptitud para el arte atrajo una atención especial a sus allegados. Fue seleccionado como uno de los estudiantes de su clase de la escuela secundaria para ser admitido en un programa de arte, donde recibió instrucción privada en la teoría del arte y la aplicación.  Es el escultor figurativo preeminente  de estos tiempos, en cuanto a trabajos en acrílico. Es representado en colecciones privadas y corporativas (con miles de coleccionistas en el mundo) ya que ha creado un cuerpo de trabajo reconocido por su belleza y atractivo universal. Su arte, gira alrededor de la tradición clásica y romántica influenciado por la estética japonesa y es, sin lugar a dudas, un gran talento contemporáneo.


Se graduó de la escuela secundaria casi en la misma época en que sucedió la guerra de Vietnam, al poco tiempo, se unió a la Fuerza Aérea donde fue asignado a Tokio, Japón, como ilustrador. Alli descubrió y estudió pintura con cepillo de Sumi-e, la arquitectura y la caligrafía japonesa. La elegancia y la armonía simple de la estética japonesa provocó una impresión en el joven artista que se convertiría en parte integral de su sensibilidad estética. Después de haber recibido un licenciamiento honorable de las fuerzas armadas, Wilkinson obtuvo una licenciatura en ingeniería arquitectónica en la Universidad Estatal de California en San Luis Obispo. Se mudó a Carmel, California, donde trabajó brevemente para el arquitecto, Olof Dahlstrand, y realizaba sus esculturas en su taller por las noches. En 1979 se tomó un largo viaje a Europa, estudiando las obras de los grandes maestros de la antigua Grecia y el Renacimiento. A su regreso, se trasladó a Nueva York, estudió en la Art Students League y The New York Academy of Art, y empezó a trabajar de forma seria, como un escultor. 

En 1982 había creado una colección de esculturas en bronce. Retrató parte de la comisión de su trabajo mientras continuaba la construcción de su colección de bronce. En 1984 descubrió el acrílico transparente, encontrando en sus propiedades ópticas, nuevas posibilidades para el transporte de las ideas centrales de su arte. Desde el momento en que se dió cuenta que el acrílico le ofrecía una nueva oportunidad para la expresión artística y filosófica, ha habido una progresión no sólo en su arte, sino también en la aceptación de este material. Ahora ha posicionado al acrílico al nivel del bronce de colección y sus esculturas son dignas de un museo.


El Salmagundi Club de Nueva York lo invitó para juzgar las entradas de la escultura en el programa anual con jurado. Ha dictado conferencias sobre su filosofía de la escultura, la técnica y la estética. Más recientemente, ofreció una conferencia reconocimiento de la escultura en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.  Con shows internacionales y numerosas exposiciones en galerías individuales, en dos décadas, Michael Wilkinson se ha convertido en uno de los escultores más destacados de nuestro tiempo, creando obras bellas y poderosas. Sus temas son eternos, dándole una nueva interpretación de su visión única a los medios de expresión. Si estas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web


Comentarios

Entradas populares de este blog

Craig Hone, Perfectos Animales Tallados en Madera de Nogal

Craig Hone es un escultor nacido en 1974 y con una trayectoria erigida en un trabajo consumado, tanto en madera como bronce. Toda su inspiración nace de la naturaleza que crece sobre las montañas del centro de Utah. Nacido en el seno de una familia de talladores, durante quince años ha manifestado un implacable estudio basado en las grandes obras de arte creadas a lo largo de la historia. De esta manera, centró todos sus esfuerzos en desarrollar su técnica a través del estudio de esas obras de antaño y la anatomía animal. Actualmente y a pesar de realizar esculturas extremadamentes detallistas, es reconocido por un estilo puramente impresionista. También, junto a su padre, Keith Hone, de 73 años, realiza seminarios de talla y escultura en madera. Durante los últimos 10 años, han enseñado alrededor de mil clases en su estudio, y hasy que adicionarle unos tres mil más, ya que ha viajado por todo los Estados Unidos y Canadá.

Giuseppe Rumerio, Escultor por Naturaleza

Giuseppe Rumerio es sin dudas, uno de los escultores más importantes del mundo respecto al tallado de animales en madera. Escondido en un tranquilo rincón de Ortisei, Italia, el estudio (y también residencia de la excelente exposición Unika) de Giuseppe es un santuario dedicado a su arte y fascinación con la naturaleza. Mientras que, siendo más conocido por sus esculturas de animales, Giuseppe también cuenta con un catálogo impresionante de tallas sagradas y estudios de mujeres (incluida la bella supermodelo Naomi Campbell) junto a una amplia gama de trabajos igualmente interesantes. 
Como la talla en la región de Val Gardena, es una tradición de 300 años de antigüedad, desde que se mudó allí desde la frontera suiza, a la edad de cinco años, Giuseppe ha sido constantemente entusiasmado por la obra inigualable que se talla en los Alpes Italianos. Comenzó a tallar a la edad de 14 años cuando se convirtió en un aprendiz de escultor. Ahora con 59 años, es un maestro cuyas obras poseen la m…

Mafalda, La Colección (Descarga)