Ir al contenido principal

Amy Sol, Y sus Vetas Ilustradas

Amy Sol es una artista nacida en Corea en el año 1984. Alli paso su infancia para luego trasladarse a la ciudad de Las Vegas, Nevada, EE.UU donde actualmente vive y trabaja. Aunque el estilo de su obra está muy influenciado por una combinación de manga, arte folclórico, ilustración de la vendimia y un diseño moderno, sigue siendo una artista autodidacta. Ha dedicado muchos años de su vida mezclando pigmentos y medios para lograr una paleta de colores única de tonos sutilmente silenciados. La artista trabaja intuitivamente desde el principio hasta el final de cada pieza, con la intención de que cada tema de la pintura o el mensaje, pueda ser interpretado subjetivamente.


Dentro de estas delicadas obras, a menudo se pueden encontrar paisajes caprichosos poblados de plantas exóticas, animales y mujeres. Las expresiones de cada personaje son nociones de reflexión serena y un sentido de compañerismo. Sol es miembro activo de una comunidad unida artística que practica el Surrealismo Pop Pop, el Lowbrow, o, como Robert Williams lo define, "dibujos animados contaminados con el surrealismo abstracto" Suele pintar sobre tablas de madera tratadas, incorporando las vetas de la madera en sus trabajos. Su estilo integra la narrativa y estilos figurativos con la mística. 


"La razón es realmente la madera, la que me ayuda mucho, y me ha convertido en una especie de adicta a la utilización de paneles de madera. Se ha convertido en una parte muy importante de toda la pieza, para poder sostenerla. Las vetas de la madera por lo general son el inicio del movimiento, el flujo. La madera siempre me recuerda a mantener las cosas en movimiento. Cuando nos fijamos en vetas de madera, a veces casi se puede sentir la sensación de algo vivo, por supuesto que alguna vez estuvo vivo, pero es una impronta de la huella de que todavía está allí. Cuando pinto a la derecha en la madera influye en los colores que uso. Me recuerda a mantener las cosas realmente naturales"


Las obras de Sol se caracterizan por jóvenes doncellas en el sueño-como la configuración de la naturaleza de criaturas de gran tamaño o de fantasía a veces. Uno tiene la sensación de que las niñas interactúan con los animales míticos como socios o tal vez "familiares". No hay indicios de que estos animales son mascotas, sino amigos o tal vez los socios. Los paisajes exóticos incluyen plantas, árboles, la niebla, nubes, flores, y las colinas. Con una paleta de colores pastel apagados y grises lavados, su estilo está influenciado por los artistas Range Murata y Kay Nielsen, entre otros. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web


Comentarios

Entradas populares de este blog

Craig Hone, Perfectos Animales Tallados en Madera de Nogal

Craig Hone es un escultor nacido en 1974 y con una trayectoria erigida en un trabajo consumado, tanto en madera como bronce. Toda su inspiración nace de la naturaleza que crece sobre las montañas del centro de Utah. Nacido en el seno de una familia de talladores, durante quince años ha manifestado un implacable estudio basado en las grandes obras de arte creadas a lo largo de la historia. De esta manera, centró todos sus esfuerzos en desarrollar su técnica a través del estudio de esas obras de antaño y la anatomía animal. Actualmente y a pesar de realizar esculturas extremadamentes detallistas, es reconocido por un estilo puramente impresionista. También, junto a su padre, Keith Hone, de 73 años, realiza seminarios de talla y escultura en madera. Durante los últimos 10 años, han enseñado alrededor de mil clases en su estudio, y hasy que adicionarle unos tres mil más, ya que ha viajado por todo los Estados Unidos y Canadá.

Giuseppe Rumerio, Escultor por Naturaleza

Giuseppe Rumerio es sin dudas, uno de los escultores más importantes del mundo respecto al tallado de animales en madera. Escondido en un tranquilo rincón de Ortisei, Italia, el estudio (y también residencia de la excelente exposición Unika) de Giuseppe es un santuario dedicado a su arte y fascinación con la naturaleza. Mientras que, siendo más conocido por sus esculturas de animales, Giuseppe también cuenta con un catálogo impresionante de tallas sagradas y estudios de mujeres (incluida la bella supermodelo Naomi Campbell) junto a una amplia gama de trabajos igualmente interesantes. 
Como la talla en la región de Val Gardena, es una tradición de 300 años de antigüedad, desde que se mudó allí desde la frontera suiza, a la edad de cinco años, Giuseppe ha sido constantemente entusiasmado por la obra inigualable que se talla en los Alpes Italianos. Comenzó a tallar a la edad de 14 años cuando se convirtió en un aprendiz de escultor. Ahora con 59 años, es un maestro cuyas obras poseen la m…

Mafalda, La Colección (Descarga)