Ir al contenido principal

Vito Campanella, Un Tesoro Italiano Brillando en Argentina



Vito Campanella es un artista nacido en el año 1932 en la ciudad de Monopoli, Italia. Aunque comenzó a pintar a la edad de 14 años en su ciudad natal, su amor por las artes visuales se inició mucho antes. Solía asistir a escuelas de arte, donde su don de la pintura prosperó y comienza a madurar artísticamente. En el año 1948 el joven artista fue seleccionado para crear un mural que embelleciera la iglesia de su ciudad natal y en el mismo año, conquistó en Nápoles el premio de “Pintura delle Regioni”. Poco después, fue invitado a exponer sus pinturas en el Salón Anual en Bari, donde es premiado a la edad de 20 años. Más tarde se trasladó a Florencia, donde participó con entusiasmo en variadas actividades culturales y continuó pintando. Siempre en movimiento y con ganas de expandir su potencial estético, se desarrolló en diferentes estilos, incluyendo el arte pop, la abstracción y la geometría, antes de descubrir su verdadero camino en el surrealismo. 
 


El escultor G. Rossi le presentó al gran maestro Giorgio De Chirico y la amistad que siguió fue una experiencia crucial para Campanella. Gracias a él, tuvo acceso a un ámbito filosófico en el que la pintura había florecido extraordinariamente y por cuyos caminos, Campanella ya estaba paseando. En Roma conoció al famoso Salvador Dalí y su relación fue muy importante para el joven pintor. Durante su estancia en Milán, estudió la anatomía (el equilibrio y la simetría del cuerpo humano) en la Academia de Brera Escuela de Bellas Artes. Algunos años más tarde, decidió reunirse con su familia en Argentina. Inmediatamente abrazó los movimientos del arte argentino y latinoamericano, sin embargo, nunca olvidó sus vínculos europeos y comienza a participar en los mas importantes salones internacionales, como lo fue la exposición de sus obras en el Salón Metamorfosis sobre la Avenue des Champs Elisées en París, Francia.






A partir de 1962, dedicó toda su vida a la pintura. Ya afianzado en Argentina, lanzó varias series célebres como "Unicornios", "Alquimia", lleno de significados esotéricos como la aclamada "Músicos Cósmicos". Sus trabajos fueron exhibidos en el IX Internacional Joan Miró Exposición de dibujos (España), XII Exposición Internacional de Pintura (Riviera francesa), Salón d´ Autumme Vallambreuse (París), II Exposición Internacional de Pintura IAG (Atenas) y el Show Argentino de Pintores Surrealistas (Buenos Aires). En 1976 obtuvo el premio Palma de Oro de la Exposición Internacional (Monte Carlo) y unos años después, un Premio de Arte Contemporáneo (Lyon). La influencia gaucha en Argentina inspiró una serie sobre el clásico de la literatura, el "Martín Fierro", traducido en obras maravillosas y por aquel entonces el Correo Central Argentino emitió un sello dibujado por Campanella.





Siguieron otras series notables, entre ellas "Mitología griega" (Buenos Aires) y "Huevo" (São Paulo), así como obras sorprendentes que exhibió en París y Atenas. La Tierra Santa fue representada maravillosamente en sus pinturas de la serie “Bíblica”. Los "Centauros" fue una serie creada en París, donde Campanella fue nominado miembro honorario de la Asociación Artistas Plásticos Franceses. Los 80 fueron años de mucho trabajo dedicado a su pintura. Mostró sus pinturas en Montevideo, ganó el Premio Deloye en París y se le ordenó como Caballero de la República Italiana. La reputación de Campanella siguió creciendo y sus trabajos fueron exhibidos en el Museo Contemporáneo de Arte de Tokio y en el Salón Freud de Jerusalén. Con su "Homenaje a Leonardo da Vinci”, pintado en Europa, fué aclamado en Roma y Sao Paulo. En ese tiempo, creó la excelsa serie "Mujer... Mujeres".

"Cent Signatures", el libro escrito por el crítico de arte Charles André Rousseau, incluye a Campanella entre los 100 mejores artistas contemporáneos. Sus obras se han exhibido en la Artefiera de Bolonia y su serie “Recuerdo de los siglos", dedicado a los grandes maestros, fue elogiado en Buenos Aires, San Pablo y Roma. La fama de Campanella no conoce fronteras. Sus cuadros fueron exhibidos en la exposición de las Artes para la Humanidad en Bagdad y fue nombrado miembro académico de Bellas Artes de la Academia de Estudios de Liguria (Génova) y Comandante de la orden San Jorge y Santa Rosa de América por el Parlamento Internacional para la Seguridad y la Paz. La prominente Galería Florentina degli Uffizzi exhibió y adquirió un auto-retrato de Campanella. Sus obras han sido apreciadas en Arte Roma (Roma), Art Expo NY (Nueva York) y New Masters Shows, (Miami), el Salón Surrealista Breton (Lyon), Mitsokoshi Gallery (Tokio) y exposiciones en Aspen (Colorado) , Boca Ratón (Florida) y en Montecarlo. Más recientemente, el Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata (provincia de Buenos Aires) expuso una importante retrospectiva y el gobierno argentino ha premiado en innumerables oportunidades sus logros en el arte. 



Ganó así mismo el Premio Lorenzo el Magnífico, de la Modern Bienal de Arte de Florencia donde fue nombrado Miembro Honorario de la Asociación Artistas florentinos. Con el cambio de siglo, expuso sus obras en la Gallerie de la Cathedrale (Mónaco). Sus pinturas se han exhibido en innumerables oportunidades en ArteBA (Buenos Aires), Art Expo NY (Nueva York), Art Chicago (Chicago, Illinois), Salón de Arte Sacro (Siracusa, Italia) y en Luxemburgo, donde pintó un mural imponente. También ha sido invitado de honor en ARTECLASICA Buenos Aires. En el año 2005, el Senado Argentino ha galardonado merecidamente sus logros culturales. Un año más tarde, Campanella se convirtió en miembro vitalicio de la Unión de Cóndores de América. Ya para el año 2006, la Casa de la Cultura de São Paulo (Brasil) reunió una importante exposición retrospectiva y Campanella se convirtió en un distinguido miembro de la Academia Brasileña de Arte, Cultura e Historia. En 2007, Campanella recibió la Orden del Mérito de Comandante, otorgado por la República Italiana, y fue nominado Pintor del Año por la revista especializada de la Asociación Borges Proa. En 2008, las obras de Campanella se muestran en una exclusiva galería de arte de Estocolmo, y en São Paulo (Brasil). Después de más de 50 años dedicados a la pintura, Campanella es considerado un artista universal, un pintor de renombre llamado "Maestro" por el prestigioso diccionario de Arte Suizo “Art Leaders of the World.” Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Colección Privada o Web


Comentarios

Entradas populares de este blog

Craig Hone, Perfectos Animales Tallados en Madera de Nogal

Craig Hone es un escultor nacido en 1974 y con una trayectoria erigida en un trabajo consumado, tanto en madera como bronce. Toda su inspiración nace de la naturaleza que crece sobre las montañas del centro de Utah. Nacido en el seno de una familia de talladores, durante quince años ha manifestado un implacable estudio basado en las grandes obras de arte creadas a lo largo de la historia. De esta manera, centró todos sus esfuerzos en desarrollar su técnica a través del estudio de esas obras de antaño y la anatomía animal. Actualmente y a pesar de realizar esculturas extremadamentes detallistas, es reconocido por un estilo puramente impresionista. También, junto a su padre, Keith Hone, de 73 años, realiza seminarios de talla y escultura en madera. Durante los últimos 10 años, han enseñado alrededor de mil clases en su estudio, y hasy que adicionarle unos tres mil más, ya que ha viajado por todo los Estados Unidos y Canadá.

Giuseppe Rumerio, Escultor por Naturaleza

Giuseppe Rumerio es sin dudas, uno de los escultores más importantes del mundo respecto al tallado de animales en madera. Escondido en un tranquilo rincón de Ortisei, Italia, el estudio (y también residencia de la excelente exposición Unika) de Giuseppe es un santuario dedicado a su arte y fascinación con la naturaleza. Mientras que, siendo más conocido por sus esculturas de animales, Giuseppe también cuenta con un catálogo impresionante de tallas sagradas y estudios de mujeres (incluida la bella supermodelo Naomi Campbell) junto a una amplia gama de trabajos igualmente interesantes. 
Como la talla en la región de Val Gardena, es una tradición de 300 años de antigüedad, desde que se mudó allí desde la frontera suiza, a la edad de cinco años, Giuseppe ha sido constantemente entusiasmado por la obra inigualable que se talla en los Alpes Italianos. Comenzó a tallar a la edad de 14 años cuando se convirtió en un aprendiz de escultor. Ahora con 59 años, es un maestro cuyas obras poseen la m…

Mafalda, La Colección (Descarga)