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Mostrando entradas de agosto, 2011

Edna Romero, Melancólico Universo de Belleza Digital

Edna Romero es una artista originaria de la ciudad de Toluca, México y nacida en el año 1988. Es actualmente, estudiante de la carrera de Relaciones Económicas Internacionales en la facultad de Economía, por parte de la Universidad Autónoma del Estado de México. En su infancia, más precisamente en el año 1995, cursó un taller de artes plásticas, perteneciente a la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Posteriormente, ha desarrollado sus inquietudes plásticas de manera independiente, jugando con los recursos más inmediatos. Sus primeros acercamientos a la fotografía y los medios digitales, los inició de manera autodidacta, de la mano de una cámara digital de bolsillo y un software de edición gratuito que encontró en la web. Experimentando con las técnicas más sencillas, logró encontrar una forma más en la que puede diseccionarse y analizarse a sí misma. Hasta la fecha ha participado en exhibiciones individuales y colectivas dentro de su país, así como publicaciones en medios impresos, ele…

Serapio Hernandez Muñoz, La Experiencia de un Tallador

Serapio Hernandez Muñoz es un artista nacido el 25 de enero de 1935 en España. De joven, hasta la edad de incorporarse al servicio militar, fue pastor de ovejas, actividad que disfrutó y desarrolló con mucha intensidad dejandole una huella imborrable para toda su vida. Luego ha desempeñado diversos trabajos y en su tiempo libre se ha dedicado al arte de tallar la madera, que es mi mayor afición. "Durante la mayor parte de mi vida he tenido gran afición al arte de tallar la madera, aunque nunca he ejercido de un modo profesional. Desde que estoy jubilado sigo dedicándome a la talla con la misma pasión y el mismo entusiasmo que en mi juventud" Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este arista, visita su Web



Natasha Milashevich, Un Toque de Infancia Pictórica

Natasha Milashevich es una artista nacida en Dushanbe perteneciente a la antigua Unión Soviética, en el año 1967. Comenzó sus estudios a nivel local, donde se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Dushanbe en el año 1989. Continuó sus estudios en San Petersburgo en el estudio de la reconocida artista Vasili V. Sokolov, en la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura Repin, considerada como la mejor academia de arte en Rusia, de donde se graduó en 1995. Desde entonces, ha sido miembro de la Asociación de Artistas de Rusia. Su trabajo ha sido incluido en más de 30 exposiciones en Rusia, Finlandia, Holanda, Francia, Chile y Kazajstán.




Lucía Coghetto, Ninguna Superficie es Imposible Para el Arte

Lucía Coghetto, mejor conocida como Ghetto, nació en la localidad de Mestre, Venecia, Italia, el 23 de septiembre del año 1961. Después de muchos años de pintar principalmente paisajes al óleo, emprendió una nueva meta, que fue la utilización da acuarelas. Constantemente fascinada por la búsqueda de diferentes técnicas, Lucia ha pasado de pintar con mortero, hasta experimentar sobre superficies como maderas personalizadas. Su estilo preferido a la hora d epintar son la formas del cuerpo femenino, que resultan ser su verdadera pasión. Coghetto, actualmente vive y trabaja en la provincia de Vicenza. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web




Steven Kenny, Un Mágico Ambientalista

Steven Kenny es un artista nacido en EE.UU en el año 1962. Es eEgresado de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Pasó su carrera como un premiado ilustrador en la ciudad de Nueva York antes de que se estableciera como un gran artista. Con el tiempo, se trasladó a su casa y estudio de las montañas Blue Ridge de Virginia. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente y es representado por galerías de los Estados Unidos y en Europa. "Nosotros, los humanos tendemos a olvidar o ignorar los principios de la existencia. Estos incluyen: Cada acción afecta directamente a nuestro medio ambiente, el cambio es inevitable, la inmovilización no es natural, el tiempo está más allá de nuestra influencia, la concepción es el comienzo de la muerte, así como la vida, y muchos otros. Nuestro desafío es aceptar humildemente regalos de la naturaleza y vivir la experiencia por delante, sin imponer nuestra voluntad arrogante sobre la otra y el planeta..."

"Como seres humanos, logramos abrazar la…

Cesar Santos, Hiperrealismo de Cuba Para Todo el Mundo

Cesar Santos es un artista nacido en Cuba en el año 1982 y emigró a los Estados Unidos en 1995, donde comenzó a desarrollar sus intereses artísticos. Sus estudios en las artes visuales se iniciaron en Miami en la Design and Architecture Senior High. Más tarde estudió en el Miami Dade College, seguido por la New World School of the Arts, donde recibió su titulo Associates Degree in Fine Arts. Insatisfecho con el enfoque moderno de estas escuelas, Santos salió de Miami y viajó a Italia en busca de una sólida formación en el arte de la pintura. Al establecerse en Florencia, comenzó a entrenar en la Angel Academy bajo la tutela de Michael John Angel, alumno de Pietro Annigoni. Allí fue estudiando las técnicas y métodos del Renacimiento, del siglo XVIII, y los talleres franceses del siglo XIX. Después de su graduación, Santos regresó a Miami, donde construyó una carrera exitosa. Ha realizado numerosos encargos públicos, entre ellos "La Cámara", presentado en enero como la imagen …

Berthe Morisot, Intensos Paisajismos Impresionistas

Berthe Morisot es una artista nacida en la localidad de Bourges, Francia, el 14 de enero de 1841. Se crió bajo el seno de una familia burguesa, quien precisamente la animó tanto a ella como a su hermana Edma, a iniciarse en el arte. Morisot demostró la posibilidades de las mujeres en las artes a fines del siglo XIX. A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon. Éste la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos. Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en el año 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participo con su obra La Cuna. En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet, su hermano menor. 

Ella fue la que convenció…

João Ruas, Melancólica Atmósfera Paulista

João Paulo Alvares Ruas es un ilustrador de 27 años de edad nacido en la ciudad de São Paulo, Brasil, en el año 1981. Sus pinturas son extraños escenarios, inquietantes, misteriosos, cargados de emoción y una atmósfera de tristeza. Asistió a la Escuela de Artes "Carlos de Campos", durante sus años de adolescencia y después de finalizarla, optó por la búsqueda de un grado de diseño en la universidad, la recepción de Bachiller en 2003. Trabajó en Londres, Reino Unido, desde el año 2004 hasta el 2007, haciendo bocetos y trabajos de ilustración para la industria de los videojuegos y la cinematográfica. De regreso a Brasil se unió a los estudios Lobo / Vetor Cero, produciendo obras de arte, tales como style frames, el desarrollo de personajes y escenas de animación, hasta su salida de la compañía a finales de 2008 con el fin de dar prioridad a su trabajo personal y autónomo. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web



Brian Dettmer, El Indicado para Cuidar Nuestras Bibliotecas

Brian Dettmer es un artista nacido en el año 1974 y pasó toda su infancia en la ciudad de Naperville, Illinois, EE.UU. Para el año 1997 obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en Chicago. Actualmente reside en la ciudad de Atlanta, Georgia. Durante la carrera universitaria Dettmer dedico su tiempo a realizar collages. A medida que avanzaba con su técnica, la construcción de capas tras capas en sus trabajos hizo que comenzara con sus esculturas de tres dimensiones, por lo que es mas conocido. Dettmer toma periódicos y les realiza cambios en la forma de sus estructuras, obligado a plegarlos del revés y envolver las páginas en torno a un lado, o en el caso de los libros, consigue pegarlos en formas múltiples junto con las páginas y las tapas dobladas hacia afuera para tocarse con el fin de crear un exterior con una forma muy suave. 

El principal propósito de cortar, plegar y cambiar estas guías telefónicas, novelas, enciclopedias y diccionarios es que estas vi…

Nino Orlandi, Un Apasionado de la Escultura

Nino Orlandi es un artista nacido en Italia, el 01 de marzo del año 1946. Las sorprendentes esculturas realistas de Orlandi normalmente son objetos de admiración, y una forma de compartir su histórico conocimiento y la pasión por la talla que ganó a través de los años. En cuanto a la calidad de sus obras, es un estilo característico, la utilización de figuras muy detalladas. Entre sus modelos a tallar, el espectador puede encontrar un amplio espectro de diseños, desde relojes, figuras abstractas, surrealistas y figurativas. Por lo que sin duda alguna, este maestro italiano es uno de los mejores representantes del actual oficio de la talla en madera. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su página en Facebook