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Mostrando entradas de marzo, 2012

Vsevolod Shvayba, El Poder del Dibujo

Vsevolod Shvayba es un artista nacido en la ciudad de Minsk, Bielorrusia en el año 1983. En el año 2001 se inscribe en la Belorusian State Academy of Art donde logra graduarse para el año 2006. Es instructor en el Instituto Estatal de Tecnologías de Gestión Social (Belorusian State University). En el año 2007 entró en el Departamento de Gráficos de la Asociación Artística de Dibujo y Escultura y a partir del 2008 es miembro de la sección juvenil de la Unión Bielorrusa de Artistas. Su estilo se encuentra definido por el surrealismo, teniendo como gran referente al maestro Salvador Dali y dentro de sus preferencias a la hora de realizar sus obras se encuentra el dibujo, técnica que lo proyecto hacia el reconocimiento mundial como uno de los mejores ilustradores del arte contemporáneo. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web




Andrés D’Arcangelo, Hiperrealismo Soñado

Andrés D’Arcangelo es un artista nacido en la ciuad de Buenos Aires, Argentina, el 27 de julio de 1974. En su adolescencia tuvo que trabajar de cadete en un centro medico mientras iba al colegio nocturno hasta que tuvo la oportunidad de elegir entre las carreras de diseño gráfico o bellas artes. Mi madre siempre me apoyo mucho con mi vocación, gracias a ella no me costo decidir”. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en el año 1998 y en 1996 estudió en el taller de dibujo y pintura de Alejandro Boim. Su obra ha sido distinguida en 2006 con una mención del jurado en el Premio Osram, en 2002 con el 3º premio en el VIII "Encuentro de Artistas Visuales con Bollini", en 2001 con el 1º premio para menores de 30 años en el "III premio de pintura Universidad del Salvador", 3º premio de pintura "Salón Multiespacio Pabellón 4", en 2000 mención en el "Premio St Paul’s Collage", en 1999 premio para artista menor de 25 años…

Mathew Borrett, Extraños Laberintos Arquitectónicos

Mathew Borrett es un ilustrador nacido en el año 1972, en una casa rural situada en la provincia canadiense de Ontario. En la escuela, Mateo ideo toda clase de personajes de arte, llenando sus cuadernos con dibujos y bosquejos.  Ya entrando en su adolescencia se muda a la cercana ciudad de Toronto para asistir a la Ontario College of Art & Design en 1993, donde estudió ilustración y se graduo en el año 1998. Conforme a su nuevo estilo de vida, se quedó para trabajar como realizador de efectos visuales e ilustrador. Finalmente pudo darse cuenta que había dejado de dibujar por sí mismo. Eso no parecía una situación saludable por lo que regresó a lo básico y empezó a hacer bocetos en cuadernos de dibujo. Una infancia donde abundaban los juegos de Lego y el Commodore 64, una fascinación con los mapas y la arquitectura, la inclinación por los detalles, y los sueños recurrentes de encontrar extrañas habitaciones ocultas en su casa, lo llevaron a los dibujos que se pueden apreciar en la …

Liu Baojun, Reivindicación de la Figura

Liu Baojun es un pintor nacido en el año 1963 en el noreste de la provincia china de Liaoning que se ha convertido en una estrella en ascenso en la escena del arte contemporáneo de China, así como el adjudicatario de un merecido reconocimiento internacional a través de sus exposiciones, tanto en los EE.UU. y Taiwán. Sus pinturas cuentan solamente con retratos de mujeres típicas de china. Las mujeres en estas imágenes, son distintas al estereotipo habitual, todas tienen figuras bien marcadas y son petisas pero lejanas de la desdicha o sufrimiento, sino que aparecen bellamente provocadoras como si se encontraran en salón de lujo a través del lienzo. En algunas imágenes se visten con trajes tradicionales, en otros, usan ropa occidental, mientras que en otros aparecen completamente desnudas. En una sociedad donde el tabaquismo ha sido tradicionalmente una actividad no apta para mujeres, muchas parecen estar disfrutando el humo silencioso. Liu Baojun desafía sutilmente nuestras percepcione…

Gail Potocki, Orden Natural

Gail Potocki es una artista perteneciente a la simbología nacida el 24 de mayo de 1961, en la ciudad de Detroit, estado de Michigan, EE.UU. que utiliza las habilidades y técnicas de los viejos maestros en pleno siglo XXI, influenciada por la elegancia de Anthony Van Dyck y la melancolía misteriosa de los simbolistas de finales del siglo XIX, como Fernand Khnopff, Delville Jean, y Dante Gabriel Rossetti. Durante su adolescencia ursó estudios de pintura, historia de la arquitectura y la fotografía. El arte de Gail fue exhibido en el verano de 2006 y ofrece el texto de Thomas Negovan, Metzger Richard y Jim Rose. Gail fue la ganadora del Primer Lugar en la First International Online Symbolist Art Exhibition, y ha expuesto en todo el mundo, compartiendo espacio en la pared con Gustav Klimt, Egon Schiele, HR Giger, Salvador Dalí y Ernst Fuchs. Gail Potocki evoca un verdadero híbrido de la nostalgia y la innovación siguiendo las narrativas de la relación, la confianza y la pasión para explo…

Bruce Holwerda, Ilustraciones Surrealistas

Bruce Holwerda es un artista nacido el 14 de noviembre de 1954. "Creo que cualquiera que haya visto mis cuadros en los últimos años estarán de acuerdo en que cada año he alterado un poco mi manera de trabajar. Eso no es porque estoy indeciso sobre temas o la técnica, es sólo lo natural la progresión de cómo veo las cosas. He tratado de permanecer fiel a mi idea original de mezclar obras de arte con caricaturas ilustrativas pero también que el dibujo y los conceptos de crecimiento y evolución de la pintura tomen relevancia. Siempre he querido trabajar con la figura y por lo tanto la combinación de la forma humana con retratos energéticos es el combustible que genera mi arte. Mi pasión como artista ha sido el asombro de la experimentación y la emoción de ver los resultados de una pieza terminada. Mi historia como artista visual ha sido jugar con el medio, para divertirme con el tema y la composición. Me encanta estudiar fotografía, paisajes realistas y pinturas de vida silvestre. …

Nikolai Blokhin, El Grito Neoimpresionista

Nikolai Blokhin es un pintor nacido en San Petersburgo, Rusia en el año 1968. Su educación en el arte comenzó desde muy temprano en la Escuela de Art School for Gifted Children en 1980, y continuó con su trabajo de posgrado y profesor en la prestigiosa St. Petesburg Academy of Art. Con más de 20 años de estudios artísticos, Nikolai es un joven maestro con un genio sin igual. Sus pinturas son la encarnación de los clásicos impresionistas con un enfoque contemporáneo. El estilo único de sus trabajos no ha pasado desapercibido ya que ha sido el ganador de muchos premios, incluyendo el prestigioso premio medalla de oro por "Artista Joven del Año" de la Russian Academy of Arts, el codiciado Gran Premio de la Sociedad Estadounidense de Artistas del Retrato 2002, la competencia en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el flamante ganador "Best of Show" en el Concurso Internacional de Retrato de la Sociedad de Retrato de América, Boston, 2004. Sus óleos están repr…

Zhao Chun, Deificando la Figura Femenina

Zhao Chun es un pintor nacido en la ciudad de Shenyang, provincia de Liaoning, China, en el año 1970 y cuyas obras han tratado sobre las mujeres pertenecientes a la etnia Miao. A partir de una representación realista y barroca de dichas mujeres, todas ellas impecablemente vestidas con sus trajes tradicionales muy elaborados y sus atractivos adornos de la cabeza, Zhao Chun pone en libertad a sus personajes dentro del vasto universo artístico. Y en un momento, por el poder mágico de la pintura, se convierten en diosas. Diosas del universo, como podemos ver en algunos de los cuadros, donde, bajo los sugerentes títulos como: "Red Sail" "Remembering the River" "Pursuing Dreams" "Night Wind", "Between Heaven and Earth", adoptan unos aspectos telúricos que parecen cumplir con los atributos de una deidad. A veces, dentro de sus obras presidirán ambientes más cotidianos, ya que las calles muy bien pintadas de un típico  paisaje Miao o las puer…

Elena Kalis, Maravillas del Mundo Acuático

Elena Kalis es una artista nacida en la ciudad de Moscú, Rusia y actualmente vive en una pequeña isla en las Bahamas, rodeada por el océano limpia y caliente. Ella pasa mucho tiempo en el agua y, a menudo con su cámara, esto no es ninguna sorpresa ya que siempre se sintió intrigada e inspirada por la forma de las cosas como se ven bajo el agua, a menudo muy diferentes: Formas, luces, los colores se encuentran cambiando todo el tiempo, todo está vivo y fluido. Elena se interesó en la captura de este entorno específico y especializado en fotografía submarina gracias a su amigo fotógrafo Ben Trovato quien se ha considerado un fan de esta excelente fotógrafa. La serie de Alice In Waterland han sido una de sus series mas populares y fácilmente puede ser catalogada como un fenómeno de Internet. Si estás interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web




Peihang Huang, Coloridos Trazos de China

Peihang Huang es un artista nacida en Taipei, China, en el año 1984. Trabaja como artista de tiempo completo, antiguamente instalada en la ciudad de Londres y con sede actual, en Taipei. Huang Peihang pertenece a una joven generación nacida en una tierra con una situación cultural y política en la caótica, su objetivo pictórico al principio se centraba en la historia de Taiwan, mientras que la vinculación a la cultura mundial haciendo referencia a la cultura pop occidental la fue llevando a describir sus sentimientos acerca de ser taiwanés. Al mismo tiempo, como artista residente, trata de darle forma e involucrarse con a la intervención extranjera en la ciudad, aportando su un punto de vista sobre Taiwan, mediante la celebración de eventos conceptuales sobre la base de la ejecución por medio de la pintura y el vídeo.




Annick Bouvattier, Sensuales Silencios

Annick nació en la ciudad francesa de Nevers, a mediados de la década de los sesenta. Su padre, un amante de la pediatra y el arte, le transmitió desde su infancia su pasión por la pintura. Annick capta gestos aparentemente insignificantes de la vida cotidiana de las mujeres hermosas, momentos triviales, sus miradas fugaces, palabras no dichas, e historias sin palabras. Ella pinta los silencios, silencios que más de un observador y coleccionista ha escuchado y disfrutado. En 1982, después de pasar su certificado de estudios con una ciencia importante, se separó de la tradición familiar de estudiar medicina al inscribirse en la escuela de moda "Bercot - Marie Rucki", donde durante dos años, se formó como estilista. Sus trabajos fueron presentados en París y en la Villa Médicis en Roma, y ​​fue elogiado por los profesionales y publicado en revistas especializadas. A principios de 1990, decidió dedicarse a la pintura en exclusiva. Después de dos años de autoaprendizaje, se conv…