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La Visión de Wassily Kandinsky



¿Te has preguntado cómo sería ser como para viajar en el tiempo y mirar por encima del hombro de uno de los más grandes artistas del siglo 20 para verlo trabajar? En esta breve película de 1926, se llega a ver al pintor ruso Wassily Kandinsky como transforma un lienzo en blanco en una de sus distintivas composiciones abstractas. La película fue hecha en la Galerie Neumann-Nierendorf en Berlín por Hans Cürlis, un pionero en la realización de documentales de arte. Al momento de filmar la película, Kandinsky era profesor en la Bauhaus. Fue el mismo año cuando publicó su segundo principal tratado, "El punto y la línea sobre el plano". El contraste de rectas y curvas de las pinturas de Kandinsky en la película, son típicas de este período, cuando su enfoque era cada vez menos intuitivo y más conscientemente geométrico. Kandinsky creía que un artista podría llegar a verdades más profundas mediante la supresión de la representación de los objetos externos y al mirar dentro, y continuó hablando del arte en términos profundamente místicos. En El Punto y línea sobre el plano, Kandinsky escribe:
La obra de arte se refleja en la superficie de nuestra conciencia. Sin embargo, su imagen se extiende más allá, hasta desaparecer de la superficie sin dejar rastro cuando la sensación se ha desplomado. Aquí también existe la posibilidad de entrar en el mensaje del arte, a participar activamente, y de experimentar su vibrante vida con todos los sentidos de uno.


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