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Mostrando entradas de octubre, 2012

Carlos Schwabe, Entre la Excelencia y lo Macabro

Carlos Schwabe es un pintor y grabador simbolista alemán nacido el 21 de julio de 1866 en el distrito de Altona, Holstein, y se trasladó a Ginebra, Suiza, a una edad temprana. Después de finalizar sus estudios de arte en Ginebra, viaja a París, donde trabajó como diseñador de escenarios y entró en contacto con artistas simbolistas. Sus pinturas ofrecen típicos temas mitológicos y alegóricos, como un artista esencialmente literario, era muy solicitado como ilustrador de libros. Ilustró la novela "Le Rêve" (1892) de Emile Zola, "Fleurs du mal" de Charles Baudelaire (1900), "Pelléas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck (1892), y "Jardin de l'infante" de Albert Samain (1908). Dos estilos distintos se reconocen en su arte. Antes de 1900, las pinturas de Schwabe fueron más individualistas y experimentales, indicando el idealismo de los simbolistas, escenas alegóricas convencionales, y donde la naturaleza se hizo más prominente en su obra posterio…

Valeri Tsenov, Místico Mundo de un Búlgaro

Valeri Tsenov es un artista nacido el 27 de octubre de 1961 en la aldea de Letchevo, distrito de Montana, Bulgaria. Transcurrido 1981 finaliza la Escuela Superior de Bellas Artes en Plovdiv. Entre los años 1983 y 1989 estudió y se graduó como ilustrador y diseñador gráfico de libros en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Su fuerte principal se vislumbra en el campo de la pintura y la acuarela. Gracias a los diversos viajes que Tsenov tuvo en su vida, pudo enriquecer su personalidad y desarrollar un pensamiento artístico creativo e innovador inventando un estilo único combinado la tipica tradición búlgara con su propia visión y entendimiento. Mediante el uso de símbolos que van más allá de las fronteras nacionales y diferencias culturales, envía sus mensajes espirituales al mundo. Su inagotable energía le da la fuerza para continuar su persecución eterna de la perfección, la armonía y la belleza. El misticismo y el simbolismo no son al azar en sus lienzos, Valeri pinta sus ideas por…

Jon DeCelles, Preciosas Esculturas Nativas

Jon DeCelles es un escultor que ha ido desarrollando su carrera profesional desde el año 1983. Se ha dedicado al oficio de escultor, desde el momento en que su mujer le obsequiara una piedra, con la que talló una cabeza pequeña. Posteriormente se inscribió en clases de escultura y pasó a ganar un título de Asociado en Bellas Artes en Diseño Tridimensional para el Instituto American Indian Arts, Santa Fe, Nuevo México en el año 1985. También es miembro de la Sociedad de Escultores Indígenas que promueve el arte y la práctica de la talla de piedras y escultura nativa. Su gran inspiración, proviene de su herencia indígena americana y se esfuerza por dotar a sus expresiones artísticas de gracia, elegancia. Su trabajo trata sobre el amor, la fuerza, la espiritualidad la unidad, la integración, la belleza y el tiempo eterno como temas continuos, ya sea en piedra o bronce. A pesar de poseer más de 27 años como escultor, Jon. todavía tiene la pasión del oficio en su alma. Uno de los mayores …

Brooke Shaden, Los Sueños Fotografiados

Brooke Shaden es una fotógrafa nacida en marzo de 1987 en Lancaster, EE.UU.. Ella se crió cerca de la Amish Country hasta que tuvo que asistir a la Temple University. Brooke se inicia fotográficamente en diciembre de 2008 después de graduarse con dos títulos: en cine e Inglés. Comenzó a crear autorretratos con mucha facilidad y pasó a tener un control total sobre las imágenes, y desde entonces ha crecido hasta convertirse en una artista de autoretratos. Los retratos que realiza sobre ella misma no son de carácter autobiográfico. En cambio, intenta colocarse a sí misma dentro de los mundos que ella desea, aquellos donde podríamos vivir, donde los secretos flotan a la intemperie, donde lo imposible se hace posible. Brooke trabaja para crear nuevos mundos dentro de su marco fotográfico. Mediante el uso de técnicas pictóricas, así como el formato cuadrado, las propiedades fotográficas tradicionales se sustituyen por elementos de otro mundo. La fotografía de Brooke cuestiona la definición …

Yihua Wang, Lugares Familiares de Beijing

Yihua Wang es un artista nacido en Xian, provincia de Shaanxi, China, en el año 1961. Para 1987 se graduó en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Después de graduarse participó en la Four Youths Oil Painting Exhibition organizada por la Galería Internacional de Arte de Beijing en el año 1988. Posteriormente, participó en exposiciones colectivas de dicha galería en 1991, tuvo una exposición individual en el Palacio de Scitech, Beijing, en 1992, y otra muestra individual en la Galería de Arte Contemporáneo de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en 1994. Fue parte de una exposición colectiva en la Galería Internacional de Arte de Beijing en 1995 y 1996, has ha siido galardonado con el Premio de Honor por su exposición colectiva en la galería Wang Fung del Museo Imperial de Beijing. Sus pinturas se dieron a conocer en la revista asiática Art Journal en 1997. En 1998, participó en la China Art Expo de Beijing, y en el año 2000, expuso en la 1st Chinese Painting and …

Donna Stoner, La Herencia Cubista

Donna Stoner es una pintora que se rindió al estilo cubista influido sin proponérselo. Cuando empezó a pintar, su estilo se convirtió rápidamente, naturalmente, sin ninguna intención hacia un enfoque cubista. Su trabajo es una reminiscencia de los futuristas italianos y los rusos Cubo-futuristas de principios del siglo pasado, cuya obra fue una respuesta a los cubistas franceses de la época. Sus pinturas capturan el espíritu de varias mujeres cubo-futuristas como Alice Bailly, Natalia Goncharova y Alexandra Ekster (una de los fundadores de Art Deco). Sin embargo, no fue hasta un viaje a Italia cuando Stoner descubrió la obra del futurista italiano Umberto Boccioni que se tropezó con lo que ya existía en su mente y en sus lienzos. Stoner dice: "Soy una apasionada del color, la forma y la composición; para explorarlas por capas y ver como se superponen los acrílicos vibrantes y transparentes en obras intensas, dinámicas y animadas". Aunque sus pinturas se basan en los elemento…

Craig Srebnik, La Reivindicación del Impresionismo en América

La vida de Craig Srebnik ha girado en torno a las artes y la cultura tanto en los EE.UU. como en Europa: Divide su trabajo en artista profesional, conferencista y profesor, escritor, músico, solista de ballet, estudiante de la cultura, la literatura, la filosofía y la historia. Su obra, premiada con las mejores criticas, ha aparecido en los magazine estadounidense, The American Art Review, Art Business News, The Art Guide, The Artist, Art World News, Art of the West, Carrie Leigh's Nude, International Artist y Southwest Art Magazine. Ha expuesto en galerías precedidas de renombrados jurados y museos a lo largo de los Estados Unidos y en Europa. Las obras sinuosas de Srebnik, el desnudo romántico y figuras vestidas lo han describen como un "Clásico naturalista pictórico" que combina la belleza intemporal de expresiones clásicas y barrocas con la maestría de la luz, atmósfera y pinceladas expresivas de pintores contemporáneos. Actualmente el maestro Srebnik imparte taller…

Marcin Sobas, Colección de Bellas Realidades

Marcin Sobas es un fotógrafo con residencia en Polonia que se dedica a capturar imágenes de los campos y paisajes, así como las montañas que podemos encontrar en Toscana, Italia y en la República Checa. El enfoque y estilo de Sobas es completamente único ya que en vez de tomar las fotografías de forma panorámica y desde lejos, busca acercarse a los detalles con una lente que es el teleobjetivo. Esto significa que puede tomar fotos bien recortadas pero a gran escala con una aplicación muy especifica, con lo que logra crear la ilusión que las fotos que observamos no son reales, ya que las hace parecer pinturas, pero al verlas de cerca podemos apreciar muchos de los detalles, por este motivo y con los paisajes más impresionantes, Marcin Sobas, ha conquistado los ojos del público en todo el mundo.




Joan Martí, Retratista de Ley

Joan Martí, pintor español, es uno de los artistas más importantes de España. Nacido en Barcelona, comenzó sus estudios artísticos en el año 1950. Su talento artístico fue desarrollado y perfeccionado por primera vez en la Academia del maestro Nolasc Valls y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Estudió con los maestros de la talla de Valols Nolase, E. Santasusagna y García Morales. Llevó a cabo su primera exposición en la Galería Atenea en 1959 en Barcelona y alcanzo la fama al consagrarse como uno de los retratistas oficiales del rey de España, Juan Carlos I. A petición del cantante de ópera Plácido Domingo, pintó escenas de la ópera Otello de Verdi, protagonizada por Domingo y la soprano Katia Riccorelli que realizaron en La Scala de Milán. Estos logros son el resultado de una carrera llena de devoción a la técnica y con una visión estética unificada. Él es un maestro de todos los medios: óleo, pasteles (que él ayudó a revivir en España), carbón, …