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Mostrando entradas de enero, 2013

Jeff Faust, Voraz Instinto Artístico

Jeff Faust es un artista nacido en el año 1952 en Sandy Hook, Connecticut, siendo el único varón de cuatro hijos nacidos de padres creativos que han participado en muchas facetas de las artes. Su padre era el director de un periódico local y su madre trabajaba en la oficina con él. Los dos eran gente de teatro y su casa fue visitada a menudo por actores, escritores y artistas de la cercana ciudad de Nueva York.
Jeff tiene buenos recuerdos de pasar horas perdido entre los libros de arte que sus padres mantenían alrededor de la casa cuando era niño. Cada página cuenta una historia, tanto sobre los propios artistas, y de su trabajo, lo que alimentaba su mente ansiosa que para crear arte no era más que una sorprendente capacidad de poseer, sino que también era su vocación. Recuerda mirar la obra de maestros como Picasso y Miró y estar perdido en su mundo como sus propias historias que se desarrollan en cada una de sus pinturas.

Cuando tenía cinco años, a su padre le ofrecieron un trabajo en…

Deepa Vedpathak, Raíces Musicales en el Lienzo

Deepa Vedpathak es una artista nacida en Bombay, India, en el año 1977. Cuando los colores se configuran en sus lienzos, ellos no tienen límite, Trata de luchar con la aplicación, eliminando la fuerza en las partes contrastantes y finalmente, volver a aplicar color. Trabajar alrededor de diferentes esquemas, que hacen que sus lienzos sean nítidos y vivos. En ellos se describen las relaciones y las emociones, donde un sentido de unión habla silenciosamente a través de la aplicación de colores. La razón, como Deepa dice, es el hecho de que su pincel combina el arte con la música y la danza.
Afirma que pertenecer a una familia profundamente inspirada por la música, se refleja naturalmente como una reflexión en sus trabajos artisticos. Ella dice: "Mi papá canta, al igual que mis hermanas. Cuando yo era joven, la música ma perseguía hasta que incursioné en las artes plásticas. Desde entonces, la música ha seguido siendo un aspecto esencial de mis obras"

Deepa fue especialmente inv…

La Victoria de Samotracia Restaurada Para el 2014

El Louvre de París anunció que restaurará durante un año la Victoria de Samotracia para devolverle al mármol la tonalidad original y solucionar problemas de su estructura Los trabajos, que comenzarán en septiembre de este año, intentarán mejorar aspectos que no se trataron en una restauración precedente de la obra en 1934, señaló el Museo en un comunicado.
El Louvre aprovechará además para restaurar la monumental escalera que corona actualmente la célebre estatua griega de 2,75 metros de alto –5,57 metros con el pie– y concebida entre los años 220 y 185 a.C.
Se espera que la restauración, seguida por un grupo de expertos internacionales, culmine a fines de 2014 o principios de 2015, agregó el museo parisino. El costo de la restauración será de 3 millones de euros (3,9 millones de dólares), financiados con los aportes de Nippon Television Holdings, Fimalac y Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Programme.
La Victoria de Samotracia, de autoría anónima, es una obra cumbre de la …

Jean Cocteau, Serán Traducidos al Español sus Diarios y Cuadernos

Los diarios y cuadernos de reflexiones que Jean Cocteau llevó en sus estancias en la Costa del Sol, entre Marbella y Málaga, ahora traducidos al español en el 50 aniversario de su muerte con el título de El Cordón Umbilical, son un reflejo de su madurez creativa y de su inagotable actividad literaria.
Poco antes de su muerte, aquejado por la enfermedad, Jean Cocteau estuvo en Málaga y en Marbella en abril y mayo de 1960 y desde principios de agosto a principios de octubre de 1961.
En aquellos viajes a España "la Costa del Sol es su único objetivo", como advierte en el prólogo a esta primera edición en español el escritor Alfredo Taján, director del Instituto Municipal del Libro de Málaga, entidad que ha publicado El cordón Umbilical con la editorial Confluencias y con la Fundación Casa Natal de Picasso de Málaga.
Cocteau dedicó aquellos días a hacer cerámicas, a pintar unos paneles para decorar la tienda marbellí de su amiga Ana de Pombo, gran animadora de la Costa del Sol en l…

Maria Kholmogorova, Un Retrato de la Historia Mundial

Maria Kholmogorova es una pintora nacida en el año 1973 es la ciudad de Vladivostok, Rusia. Durante 1989 hasta 1992 asiste a la escuela de arte de su ciudad y ya en 1999 ingresa al Far Eastern State University of Arts. En el mismo año, regresa a su primer escuela de artes pero como profesora. Desde el año 2000, es miembro de la Asociación Internacional de Mujeres Creativas llamada "Las flores del mundo" (Rusia, Corea del Sur, Japón, Australia). Desde el principio, la creatividad de María, había estado dispuesta a entender el mundo. Su primera exposición en solitario "Self-background" causó una reacción mixta: por parte del espectador, un gran interés.... por algunos colegas, el reproche del narcisismo.
Mientras tanto, el género del retrato inequívocamente era la intención de ser propiedad de Kholmogorova como deseo de poder emocionar a la gente de hoy en día. A través de este género, entró en una compleja relación con la creatividad, a la realidad, para encontrar …

Remi LaBarre, Un Show de Óleo

Remi LaBarre es un pintor nacido en la ciudad canadiense de Thetford Mines en el año 1977. Durante su niñez dibujaba, a menudo, sobre cartones y papel. Un día, un amigo pintor le sugiere probar con este medio. De este modo consigue unos pinceles, unos pocos colores y su primera pintura se seca a lo largo de los días de septiembre de 1994. Posee un estilo de pintura que evoca a piano bares, salones de actos y cafés del viejo mundo. Pero más que eso, su estilo evoca la sensación de una época pasada. Su obra llama la atención rápidamente por su impresionante uso de pinceladas fuertes. 

Así, Remi LaBarre, por dar al mundo una toma moderna en el pasado, refleja la iluminación de entornos silenciosos apuntando a la sensibilidad de sus influencias, John Singer Sargent, Richard Schmid, Fabián Pérez y Jack Vettriano. Rémi LaBarre ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, ha ganado diversos premios y ha recibido una importante cobertura de prensa. El trabajo LaBarre est…

Helena Nelson Reed, Un Llamado a Nuestras Raíces

Helena Nelson Reed es una artista plástica proveniente de Seattle, Washington, criada en el condado de Marin y Napa Valley. Asistió a la Academia Americana de Arte de Chicago, pero pronto descubrió que las técnicas tradicionales del arte comercial que había aprendido estaban siendo olvidadas y cediéndole paso al coloreado por ordenador. Una artista en gran parte autodidacta, asombrosa y visionaria, su principal medio de expresión es la acuarela. El enfoque principal de Helena se encuentra explorando la conciencia colectiva y la representación de la imaginería arquetípica tradicional de Carl Jung y Joseph Campbell: "La escritura de Jung, C.S Lewis, Joseph Campbell y Clarissa Pinkola Estés, han influido en mi forma de interpretar el mito y el folclore a nivel personal y contemporáneo"; comenta. 
Entrenada con una técnica depurada, describe a menudo como algo efímero, pinturas con un detalle extraordinario, empujando el poder de la acuarela más allá de sus límites habituales. …

Alberto Klix, Y un Gran Talento Emergió de Tierras Salteñas

Alberto Klix es un artista nacido en la provincia de Salta, Argentina, en Agosto de 1944. De formación autodidacta, aprendió a interpretar graficamente las poesías de Manuel Castilla, Cuchi Leguizamón y Jaime Dávalos, entre otros. Empezó como ilustrador a los 17 años y más tarde trabajó en el diaria El tribuno, de su ciudad natal, donde interpretaba los versos y las historias de los poetas. A diferencia de muchos artistas, Klix fue primero pintor y después dibujante. Pintaba paisajes semiurbanos al óleo: los pueblitos de Cachi, Molinos, Ceclantás, en los valles calchaquíes. Por esos tiempos, Hacía cubismo sintético y le importaba más la atmósfera que el paisaje en sí. Salta y Santiago del Estero tuvieron oportunidad de conocer esa parte de su obra. Cuando llegó a Capital Federal tenía 25 años. Le llamó la atención el ambiente del microcentro, la bolsa, la vida apurada de la ciudad. Entonces empezó a cambiar la pintura por el dibujo. Consideraba que éste, limitado a los recursos únicos…