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Andrew Loomis, Creative Illustration

De todos los libros del maestro Loomis hasta el momento, Creative Illustration sirve como el mejor resumen sobre la ilustración (aunque ciertamente dirigido a un nivel profesional) y lo convierte en uno de los mejores argumentos a favor de ilustración sobre fotografía. Es también el más largo de la serie, llegando a 300 páginas, divididas en siete capítulos; Línea, Tono, Color, Contar la historia, Creación de Ideas, Campos de Ilustración, Experimento y Estudio. En cada sección se trata en detalle desde la teoría a la ejecución, de una manera clara, pero también asume que el lector tiene un conocimiento básico de las formas, perspectivas, composición y herramientas.

Uno de los aspectos más interesantes del libro es la atención que se da al uso adecuado de la fotografía como referencia. Se explica la forma de por qué y cuándo es necesaria utilizarla, además de los peligros potenciales a tener en cuenta: por ejemplo, asegurándose de capturar toda la información visual necesaria. A pesar de que esto fue escrito en la década de 1940 y algunos de los puntos puede parecer anticuado, los problemas de la lente de la cámara sigue siendo un factor determinante y este es un tema que raramente es cubierto con detalle en los libros de arte actuales.

Al día de hoy, es la edición más pesada de los libros de Loomis, con el máximo de información para asimilar. Los momentos en los que habla de sus compañeros: como Norman Rockwell y Howard Pyle son anécdotas más que bienvenidas, sobre todo para ilustradores que amen este período de la ilustración. Para redondear, Creative Illustrations se trata de un libro que fue escrito durante el auge de la profesión, con mucho que ofrecer para aquellos que son serios acerca de su trabajo y rescaten el valor de aprender de estos maestros del pasado.


En cuanto tenga el asimiento de un nuevo libro de Andrew Loomis Siempre me parada lo que estoy haciendo y no regreso a la mesa de dibujo antes de que yo le he dado un buen leer . Básicamente, esto es por miedo a perderse algo de pepita perfecta de información que pueda ayudar a llevar a mi trabajo al siguiente nivel. Es seguro decir que las versiones anteriores de Titán ; Figura dibujo Para todos vale la pena , Dibujo de la cabeza y las manos y Dibujo éxito ya han cumplido esa promesa, y he sólo ahora a volver al trabajo y poner Ilustración creativa a prueba.  De todos los libros hasta el momento este es un claro favorito y sirve como el mejor resumen de la nave ( aunque ciertamente Dirigido a un nivel de carrera profesional ) y lo convierte en uno de los mejores argumentos a favor de ilustración sobre la fotografía que he leído nunca . Es también el más largo de la serie , llegando a 300 páginas, divididas en siete capítulos ; Line, Tono, Color, Contar la historia , la creación de ideas , Campos de Ilustración y Experimente y Estudio. Cada sección se trata en detalle de la teoría a la ejecución, de una manera clara , pero también asume que el lector tiene un conocimiento básico de las formas, perspectiva, composición y herramientas.  Uno de los aspectos más interesantes del libro es la atención que se da al uso adecuado de referencia de la fotografía. La forma de , por qué y cuándo es son todos explicados , además de los peligros potenciales a tener en cuenta : por ejemplo, asegurándose de capturar toda la información que necesita y sala de corrección de la distorsión , algo de un cuento signo a contar de la fotografía servilmente trazado . A pesar de que esto fue escrito en la década de 1940 y algunos de los puntos puede parecer anticuado, los problemas de la lente de la cámara aún factor hoy y este es un tema que raramente es cubierta con detalle en los libros de arte de instrucción ya disponibles .  Esto cuenta como el texto más pesado de los libros de Andrew Loomis también, con el máximo de información para digerir , así que no recomendaría a hojear ella. Al igual que en los libros anteriores, tengo la intención de volver a ellos y siempre voy a estar constantemente dentro de alcance de los brazos de mi mesa de dibujo. Los momentos en los que habla de sus compañeros : como Norman Rockwell y Howard Pyle están bienvenidas , sobre todo para alguien como yo que le encanta este período de la ilustración. Se trata de un libro que fue escrito durante el pico de la profesión con mucho que ofrecer para aquellos que son serios acerca de su trabajo y Réalisé el valor de aprender del pasado Estos maestros . Otro lanzamiento esencial en esta excelente serie . 
 Características del archivo
Idioma: Inglés
Formato: PDF
Peso: 33,8 MB
Alojamiento: MEDIAFIRE

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