septiembre 2010

9/29/2010

Achilles Droungas, Un Surrealista en Grecia


Achilles Droungas es un pintor nacido en la ciudad de El Pireo, Grecia, en el año 1940. Estudió artes gráficas y escenografía en la Escuela de Bellas Artes de Atenas desde 1958 a 1965. Para el año 1970, con una beca del Estado, fue a Londres donde continuó sus estudios en la Slade School of Fine Art. Como artista gráfico, participó en la más importante muestra gráfica internacional entre 1967 y 1976. Su obra pertenece a la tendencia post-moderna y equilibra entre el realismo crítico y el hiperrealismo ayudada con la técnica de la ilusión óptica (trompe-l'oeil). En 1974 comenzó a pintar y en 1978 tuvo su primera exposición de pinturas al óleo en la Galería Zoumboulakis en Atenas. Desde entonces, ha mostrado sus obras en varias galerías en Europa y EE.UU.. En 1982 pintó un mural monumental de 45 metros en el Atheneum Intercontinental Hotel en Atenas. Sus trabajos gráficos han sido publicados por Christies Contemporary Art de Londres, Editions Alecto en Londres, la International Graphics Society en Nueva York, la Redfern Gallery en Londres, y la Zoumboulakis Gallery en Atenas. Se pueden encontrar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Victoria and Albert Museum de Londres, Museo Nacional de Gales, la Biblioteca Nacional de París y otras colecciones públicas y privadas en Europa y EE.UU. Dos veces ganó becas de la Fundación Ford. Sus óleos se encuentran en Grecia en la Galería Nacional de Atenas, el Museo Vorres en Paeania, y en muchas colecciones públicas y privadas en Grecia y en el extranjero. Actualmente reside y trabaja en Atenas.





Boris Indrikov, Modernas Líneas Surrealistas


Boris Indrikov nació en 1969 en Leningrado, Rusia. Se graduó de la Escuela de Arte como diseñador gráfico. Trabajó para el diario científico de química como ilustrador. En 1994 comenzó su carrera como pintor independiente. Es miembro de la Federación Internacional de Artistas de la UNESCO. Su creatividad se expresa principalmente en un realismo místico, no rara vez se inspira en las culturas orientales. Con una sensación increíble para el ritmo de las líneas, podría haber sido un diseñador de vestuario también. La mayoría de sus obras son monocromáticas en colores tierra. Sus obras se encuentran en colecciones de Rusia, Holanda, Alemania, Francia y los EE.UU. Si estas interesado con conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web










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9/26/2010

Brian M. Viveros, La Sensualidad de Miradas Hostiles


Es un artista nacido en California cuya obra tiene un gran contenido erótico. Utiliza una combinación de aerógrafo y carbón de leña en sus pinturas. Su afición al dibujo le viene de pequeño influenciado por los dibujantes de comic. Su gran momento empieza en el año 1977 con su participación en “Deep Inside The Art Of Porn” en Suiza, en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico, donde lo introdujo el agente de H.R. Giger, desde entonces sus obras han estado en todo tipo de galerías y revistas así como en el Woodstock Tattoo Festival, al lado de los mejores como el ya citado H.R. Giger, John John Jesse, David Hochbaum, Joe Coleman, Frank Kozik, entre otros.

9/19/2010

Hu Jundi, Impronta de la Elegancia Asiática



Hu Jundi (Hu junio Di) es un artista nacido en la provincia de JilinChinaen el año 1962. A la edad de 9 años se mudó con su familia a la altura de la ciudad de Chongqing, donde pudo estudiar pintura en secreto, con un profesor chino de renombre. Se graduó de la Universidad del Suroeste de Chongqing en el departamento de bellas artes en el año 1984 y reside actualmente en Sichuan área de LeshanEs uno de los pintores más interesantes del mundo, reconocido por su habilidad para producir una sensación de serenidad y armonía delicada. 


Ha conseguido la fusión de cepillo tradicional chino con la profundidad incomparable de la pintura al óleo. Sus pinturas logran fusionar brillantemente la cultura oriental y occidental, junto con total integridad,  donde la historia de cada una de ellas, se desarrolla en base a como Hu Jundi expresa los poemas en su corazón a través de la pintura en tela.


































Sus obras son, en su mayoría, basadas en el tema de los personajes femeninos con encanto y la belleza clásica de Oriente, expresando la delicadeza femenina no contaminada. Busca su inspiración en la tradición china Yuan, el verso, la música y la literatura clásica, sus obras se llenan a menudo con un dejo de tristeza mistica, dejando a su público rememorando y con ganas de más.

Aunque se puede ver un  estilo impresionista único, las expresiones artísticas de Hu se ven limitadas por la naturaleza reservada de su cultura china, que hace su trabajo mágico y seductor. Sus pinturas al óleo por lo general parecen ser muy delgadas, creadas con finas líneas delgadas, mientras que al mismo tiempo logran el mismo efecto similar a la pintura china tradicional, un estilo realmente único en sus creaciones. Como una mirada a su obra, se ve el impacto de la maravillosa combinación y el intercambio de la luz, sombra y color, mientras se siente la sencillez y la elegancia del Este y su estilo refinado y libre.

Michael Cheval, El Rey Del Absurdo


Michael Cheval es el líder mundial de los artistas contemporáneos, que se especializa en pinturas del absurdo, dibujos y retratos. En su definición, lo absurdo es una parte invertida o la realidad, un reverso de la lógica. No surgen de los sueños de los surrealistas, o el trabajo de la subconsciencia. Es un juego de la imaginación, donde todos los lazos son cuidadosamente escogidos para construir una trama literaria. Cualquiera de las pinturas de Cheval es un mapa de su viaje a la ilusión. Su trabajo es a menudo metafórico y requiere un ojo agudo para descifrar las alusiones ocultas.

9/18/2010

Dave Kinsey


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Pablo Serrano, Célebre Escultor desde Argentina a Moscú


Pablo Serrano Aguilar es un artista nacido en la ciudad de Crivillén, Teruel, España, el 10 de febrero de 1908. Es considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. Estudió escultura en Zaragoza y después en Barcelona, hasta su marcha en el año 1929, a Argentina. Entre este país y la ciudad de Montevideo, Uruguay pasará 25 años realizando esculturas, entre las que podemos destacar su serie Los Toros, logrando una pureza de formas comparable a la de Constantin Brancusi. En este período inicia su amistad con los artistas Lucio Fontana y Joaquín Torres García conociendo de primera mano las vanguardias europeas. En los años 1944, 1951 y 1954 obtiene el Primer Premio Nacional del Salón de Bellas Artes de Montevideo, siendo ya, el escultor más reconocido de Uruguay y un referente en Sudamérica, donde actualmente se pueden contemplar esculturas públicas de Serrano en países como Argentina, Uruguay, Chile, Puerto Rico o México. Regresa a España justo después de obtener el Gran Premio en la Bienal de Montevideo de 1955, consiguiendo ese mismo año el Gran Premio de Escultura en la Bienal Hispanoamericana de Barcelona. Funda el grupo El Paso en el año 1957 junto a artistas como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar o Juana Francés. El Paso se convierte en el movimiento de vanguardia que introduce el arte abstracto en la península, revitalizando el mundo artístico español de posguerra. Crea numerosas esculturas. En 1957 expone individualmente en el Ateneo de Madrid obras expresionistas Interpretaciones al retrato en las que capta magistralmente lo que el propio Serrano denominaba "rostro metafísico" y abstractas Hierros encontrados y soldados reinventando la tradición de la forja que inició Julio González.


Posteriormente inicia su serie Quema del objeto utilizando el fuego como destrucción y a la vez creación de un nuevo orden; estas innovadoras y radicales experiencias sobre el volumen vacío en relación con las teorías de Martin Heidegger las realizará en ciudades como MilánBerlín o en el MoMA de Nueva York. Muy valorados por la crítica también son los Ritmos en el espacio, esculturas móviles que gravitan con gran elegancia, desprovistas casi por completo de volumen. Expone en los principales museos de Europa y América convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su consolidada fama le permite ser seleccionado para participar en la exposición New Spanish Painting and Sculpture, con itinerancia de dos años entre el MoMA de Nueva York, y otros museos norteamericanos como el de Washington, Chicago o New Hampshire. En 1961 recibe el Premio Julio González en el Salón de Mayo de Barcelona y un año después presenta en el Pabellón Español de la XXXI Bienal de Venecia, 23 obras bajo el título Bóvedas para el hombre, consiguiendo un gran éxito de crítica. En 1964 realiza la serie Los fajaditos, seres amordazados y anulados, metáfora en respuesta a la campaña franquista de los 25 años de Paz y emparentados con los artefactos de su amigo Manolo Millares.



Exhibe en 1967 sus Hombres con puerta en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1973 el Museo Español de Arte Contemporáneo, actual Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le dedica una exposición antológica, y en el mismo año Pablo Serrano expone en el Museo Nacional de Arte Moderno de la Villa de París, ciudad en la que poseía un estudio que anteriormente había pertenecido al también escultor Alberto Giacometti. En septiembre de 1975 retira su obra de la exposición Telecom 75 en Ginebra como protesta por los últimos fusilamientos franquistas. Expone su serie El pan en la Galería Darthea Speyer de París en 1979, el mismo año en el que Joaquín Soler Serrano le entrevista en su programa A fondo de TVE. Un año más tarde se le dedica una exposición antológica en la Fundación Gulbenkian de Lisboa en la que Serrano realiza un happening con una Quema del objeto nocturna. En el año 1982 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por la trascendencia universal de su obra. Ese mismo año expone en Moscú y en el Museo del Ermitage de Leningrado, siendo hasta el momento el único artista español al que se le dedica una exposición individual en dicho museo.


En los meses de septiembre, octubre y noviembre del año 1985 expone en el Museo Guggenheim de Nueva York su serie Divertimentos con Picasso, la guitarra y el cubismo. Muere en Madrid, cediendo parte de sus obras al Museo Pablo Serrano de Zaragoza responsable de investigar, exhibir y difundir el legado del artista. Sus herederos Pablo B. Serrano (hijo) y Valeria Serrano Spadoni (nieta) confirman esta donación. Tras su muerte el interés por su figura aumenta y se siguen sucediendo innumerables exposiciones de su obra en ciudades como Estrasburgo, Roma, Buenos Aires, Brasilia, Santiago de Chile, Rabat, Valencia, Madrid, Barcelona. Poseen obras suyas el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Contemporáneo de la Villa de París, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Museo Middelheim de Amberes, los Museos Vaticanos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, etc.

9/14/2010

Jean-Claude Desplanques, Intensos Colores de Fantasía


Jean-Claude Desplanques es un artista nacido en la provincia de Normandía, Francia, en 1936. desarrolló una pasión por el dibujo a la edad de ocho años y se dedicó al oficio de la pintura desde el año 1960. Fue un ex alumno de la Escuela de Bellas Artes de Paris. Sus criaturas míticas, personajes misteriosos y sublime, nos lleva a su universo pictórico rico y fantástico, a veces teatral, donde reina la belleza. SI estas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web




Daniel Merriam


Daniel Merriam es un surrealista contemporáneo muy respetado y es mejor conocido por su técnica de pincel seco y un estilo gloriosamente imaginativo. Nacido en 1963 en York, Maine. Es uno de los siete hijos de una familia creativa, artística, donde aprendió a pintar a una edad muy joven y utilizó su arte como un método de juego de reflexión a lo largo de su infancia.Estudió diseño mecánico y arquitectónico en el Central Maine Profesional del Instituto Técnico. Aunque todavía en la escuela, aplicó sus habilidades dimensionales y pasión por la arquitectura en el diseño de la familia y negocio de la construcción.


Luego volcó su talento en el campo del arte comercial, trabajando como ilustrador arquitectónico y comercial para un número de corporaciones multinacionales. Las ilustraciones de Merriam han ganado numerosos premios, entre ellos varios primer lugar en Broderson y el primer lugar de Nueva Inglaterra escolásticos Premio Asociación de la Prensa (para la caricatura editorial)


En 1987 cambió su enfoque exclusivamente a las bellas artes y tuvo su primera exposición individual en la Galería Abacus en Maine. En el mismo año, el artista recibió un máster honorario en Letras Humanas por la Universidad de Nueva Inglaterra en reconocimiento de la potencial contribución social de su obra. Desde entonces, Merriam ha tenido más de un centenar de exposiciones en los Estados Unidos, Europa y Oriente Medio.



En 1998, las selecciones de una década de trabajo del artista fueron publicados en El arte de Daniel Merriam: El impulso de los sueños. segundo catálogo de Merriam reisonné El arte de Daniel Merriam: El ojo de un Soñador fue lanzado en octubre de 2007. Ambos catálogos reisonné fueron incluidos en los archivos permanentes del "Los Angeles County Museum of Art", "el Museo Nacional de Ilustración Americana", y el "Museo de Arte de la Península". Merriam ha producido pinturas para las portadas de los libros de Paula Volski y Neal Barrett Jr. publicado por Bantam Books, así como para una revista literaria internacional, Mid-American Review. El trabajo del artista se utilizó para el programa de mano de A Midsummer Night's Dream de William Shakespeare producida por el Tony Award ®, ganador Teatro McCarter en Nueva Jersey.


Ha sido entrevistado en WCSH (Portland, ME); KEYT (Santa Barbara, CA); Kusi Noticias (San Diego, CA); Ahora Sedona (Sedona, Arizona), 7 días de Noticias (Dubai, Emiratos Árabes Unidos), Francia 3-Quercy Rouergue (Rodez, Francia). Ha sido objeto de artículos de fondo en numerosas publicaciones nacionales e internacionales, como Arte y Antigüedades, del Golfo Conocedor, en Nueva York, Nueva Internacional de Arte, Los reinos de la fantasía, El mundo y yo, Arte EE.UU., Acuarela Magic. El trabajo de Merriam está incluido en las colecciones públicas del Museo de Arte de Riverside, CA; Merrill Lynch, CA; El Gesundheit! Instituto, VA, el Club de Manhattan, Nueva York, entre otros. Para ver mas de sus obras visita su Web


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9/12/2010

Eric Lacombe, Tenebrismo Digital


Eric Lacombe cuyo apodo es Monstror, es un pintor y diseñador gráfico, nacido en la ciudad de Lyon, Francia. Con sus obras digitales nos lleva a su mundo dividido entre la fantasmagoría y la taumaturgia, con personajes torturados, rostros desfigurados y a veces sin boca, tratan de transmitir un mensaje gritando desde su interior: "Nos toca a nosotros entender a de acuerdo a nuestra imaginación. Algunas curvas son delicadamente perfectas, como una imagen clara y precisa de nuestras peores pesadillas. Los personajes nos llevan a lo más profundo de la inquietud existencial. Y eso es exactamente esta inquietud que lleva a la reflexión, que nos hace querer saber más, para estar más cerca de su mundo, tanto depresivo y profundamente conmovedor, mágico y aterrador" Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista visita su Web


9/10/2010

Ernest Pignon-Ernest, Y las Paredes se Hicieron Lienzos


Este artista cuyo verdadero nombre es Ernest Pignon, nació en el año 1942 en Niza, Francia. Es un artista que trabaja principalmente en París dedicándose a lo que el llama, "intervenciones urbanas", durante treinta años. Atormentado por las sombras de Nagasaki e Hiroshima, estampó imágenes pintadas, dibujadas y serigrafíadas sobre papel frágil en las paredes de las ciudades, en las cabinas telefónicas, que se basan en la arquitectura urbana. Estos trabajos son aceptados por las ciudades que defienden su muy lenta degradación, como en el caso de Napoli. Este artista describe su trabajo como una manera de captar la esencia de un lugar. Se basa en la historia, los recuerdos, como también la luz y el espacio. Luego, llega a grabar una imagen preparada en su estudio. Esta imagen suele ser una figura humana de dibujo a escala 1, que se reproduce mediante la impresión de pantalla. Instala su propio trabajo "in situ", durante la noche. Alimentado por una combinación de patrimonio cultural cristiana y pagana, Ernest Pignon Ernest, no duda en recurrir y citar las obras de Caravaggio (como cuando se trabaja en las calles de Nápoles). Para diferenciarse de Edouard Pignon (las mismas iniciales llevaron a la confusión en una exposición única entre ellos), redobló su nombre detrás de su nombre. Para conocer mas de su arte, visita su Web





9/05/2010

Michihiro Matsuoka, Uniendo los Hierros del País del Sol Naciente


Michihiro Matsuoka es un escultor japonés nacido en 1969. Comenzó realizando esculturas en arcilla y piedra, pero poco a poco fue encontrando nuevos materiales que le permitieran representar su idealización del arte. Su principal inspiración, proviene de las imágenes y escenas recordadas de su infancia, no es difícil imaginarse a un Japón en recuperación por la guerra y con mucha chatarra desparramada por doquier. Y aunque su estilo posee toda la estética del steampunk, sus prsonajes son muy caricaturizados, adoptando muchas similitudes de la esencia del manga. Si estas interesado en conocer con mas detalle la obra de este artista, visita su Web