noviembre 2010

11/27/2010

Sabin Howard, Dioses de Bronce en Nueva York






Sabin Howard es un escultor nacido en el año 1963 en la ciudad de Nueva York. Howard es conocido por su escultura figurativa que recuerda el estilo y forma de Donatello y Rodin. Sabin fue seducido por las bellas artes desde una edad temprana, pero no fue hasta sus 19 años donde abandona la universidad y después de su especialización en Inglés, que decidió estudiar arte. Tras compilar un portfolio de dibujos, fue aceptado en la Escuela Superior de Arte de Filadelfia, donde estudió con Martha y Walter Erlebacher, Visco y Citron Anthony Harvey. 

Howard, asegura que el arte moderno de los últimos 50 o 60 años se ha arraigado al lenguaje académico. "Ahora la parte conceptual y manual son más importante que el arte en sí mismo. Así que leer toda esta filosofía sobre el trabajo, y no hay nada malo en ello per se (sic). Pero cuando eso se convierte en más importante que el objeto real (y el objeto real puede ser una pila de bloques de hormigón en el suelo), entonces tengo un problema, porque mi arte me representa en el plano cultural ", dice Howard.

"Yo no quiero ser representado por, por ejemplo, piezas de óleo untado sobre lienzo, o una pila de ladrillos. Quiero ser representado por el arte que realmente nos muestra a la altura de las circunstancias, como seres humanos "

Dentro de su educación artística, cabe destacar su paso por la "New York Academy Of Art. Master of Fine Arts, Summa Cum Laude, 1995", "Philadelphia College Of Art. Bachelor of Fine Arts, Sculpture, Honors. 1987", "Tyler School Of Art, Rome, Italy. September 1986 - May 1987". Si tienes interés en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web

Sabin Howard en su estudio













11/26/2010

Liz Brizzi, Inspiradores Paisajes Urbanos


Originaria de Francia, de padres italianos, Liz se crió en Los Ángeles. Se inspira en temas urbanos y le encanta retratar la belleza que capta en los aspectos primarios e industriales de la ciudad. Su técnica individual de carácter mixto comienza con la manipulación de una fotografía original, y un collage sobre una lona de acrílico, finalmente mezclados dentro de las capas de lava de colores acrílicos. Comenzó esta serie de obras con pinturas de paisajes de las calles y callejones del centro de Los Ángeles, una ciudad que está cambiando y desarrollándose rápidamente. Sus obras de arte capturaron algunos de los rastros que desaparecieron de la historia y la autenticidad de un barrio ahora en plena floración. Su trabajo actual, es a veces menos realista, ya que utiliza diversos detalles arquitectónicos que se encuentran en sus fotos para crear gráficos más complejos, las estructuras y paisajes imaginarios, mientras que con formas que recuerdan el arte de la calle que se encuentran en las ciudades mismas que fotografía. También amplió el ámbito de las áreas que explora en sus imágenes, yendo a la periferia industrial menos explorada de Los Ángeles. "Trato de capturar y compartir la belleza que veo en estos ámbitos desolados y misteriosos que son desconocidos incluso para algunos de los angelinos, nacidos y criados ..." Actualmente está comenzando a trabajar en una nueva serie de pinturas inspiradas en Nueva York. Liz se graduó en 2002 en la Otis Art Institute con un BFA en Artes de la Comunicación y actualmente trabaja como artista gráfico en su estudio ubicado en el centro de Los Ángeles. Durante los ultimos dos años, se ha establecido como un talento local emergente y ahora es representada por galerías como Thinkspace en Culver City, Galería CUEVA en Venecia, y Pintura Ancha en París. También trabaja con la "Agency Werks Proyect" en más actividades comerciales. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web



Jennifer Maestre, Asombrosas Esculturas de Lápices


Jennifer Maestre es una escultora nacida en el año 1959 en la ciudad de Johannesburgo, Sudáfrica, con actual sede en Massachusetts. Esta artista es conocida internacionalmente por sus esculturas hechas únicamente en lápiz. Se graduó en 1990 en el Wellesley College y tiene un grado de BFA (Bachelor of Fine Arts) de la Escuela de Arte de Massachusetts con una especialización en vidrio. Al graduarse, no podía permitirse el lujo de hacer vidrio más, debido a lo costoso del material, por lo que tuvo que empezar a experimentar con otros métodos. Su intriga por los erizos de mar, la llevo a replicarlos con diversos materiales, y finalmente estableció el uso de uñas. Con el tiempo las esculturas de uñas se hicieron más grandes y más complejas, pero todavía no podía conseguir una diversidad suficiente de la forma, que satisficiera su visión. Pronto, con mucha curiosidad experimenta con otras cosas puntiagudas, y finalmente, tuvo la idea de usar lápices. Obteniendo la mayor parte de su inspiración de la forma y la textura en las obras del artista Ernst Haeckel, estas magníficas esculturas son creadas con lápices de diferentes tamaños y cosidos entre sí, mediante una técnica de abalorios escultóricos, llamada "puntada peyote". Tomando cientos de estos lápices, los corta en pequeñas secciones de una pulgada, perfora un agujero en cada sección, agudiza todos los orificios y los cose juntos. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web





Cara Barer


Cara Barer nacida en 1956, estudió en la Texas High School, (1974), Brazosport Jr. College, (1976 – 1979) Angleton, Associate Degree University of Houston, (1980 – 1981),  Art Institute of Houston, 1987, American Glassell School of Art, (1990 – 1994).


"Mis fotografías son sobre todo una documentación de una evolución física. He cambiado un objeto común en la escultura a un estado de fluidez. La forma en que se elige a la investigación y encontrar información es también una evolución. Espero poder hacer preguntas sobre estos cambios, la naturaleza efímera y frágil en el que ahora obtengo el conocimiento, y el futuro de los libros..."


"Llego a algunas de mis imágenes al azar. Otras, a través de la experimentación. Sin estos dos elementos, mi trabajo no fluyen fácilmente de una idea a la siguiente. Un encuentro al azar en la calle Drew con las Páginas Amarillas de Houston fue la principal inspiración para este proyecto. Después de aquel encuentro casual, comencé la búsqueda de más libros, y más métodos para cambiar su apariencia. Me di cuenta que poseía muchos libros que ya no eran de utilidad para mí, o para el caso, para cualquier otra persona. Después de empaparlos en la tina de baño durante unas horas, había una nueva forma y propósito.  Los libros a mitad precios se convirtieron en un habitual refugio y una casa abandonada me dio una serie de libros de referencia obsoleta, con el moho y el abandono. Cada libro me dice cómo empezar de acuerdo a su tamaño, tipo de papel, y los contenidos, a veces..."


"Al comenzar el proceso, en primer lugar debo examinar el contenido de cada volumen. El  "Diccionario del Nuevo Siglo Inglés", es un tesoro que, a causa de sus ilustraciones fascinantes, y ejemplos arcaicos, se salvó de asumir un nuevo lugar entre mis obras. Hace medio siglo, los estudiantes investigaban en sus casa con un  conjunto de enciclopedias, o hacian viajes a la biblioteca para encontrar la información necesaria. Ahora, tener una computadora y conexión a Internet le da al estudiante la capacidad para realizar un trabajo de investigación sin tener que acercarse a una biblioteca. He respondido totalmente a la tecnología, y no quiero estar sin ella, pero, también me temo que rápidamente nos lleva a depender cada vez menos de los libros de referencia común en los últimos dos siglos. Con esos libros desechados que he adquirido, estoy tratando de borrar la línea entre los objetos, la escultura y la fotografía. Este proyecto se ha convertido en un viaje que sigue evolucionando... 
"



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Jason Levesque "Stuntkid"


Jason Levesque es un ilustrador norteamericano que retrata un estilo muy parecido al cómic, incluso rozando el manga, animales y personas, sobre todo mujeres, con un estilo muy personal y con un enfoque natural y anatómico que es fascinante. Si quieres conocer más de este artista visita su Web









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11/23/2010

Lui Liu, Asombroso Surrealismo en China


Lui Liu nació en marzo de 1957 en el norte de China y llegó a Canadá en 1991. Hablando tanto en chino e Inglés con fluidez, posee excelentes técnicas pictóricas, con un lenguaje único que encuentra una amplia gama de audiencias de todo el mundo. Su adquisición de técnicas se inició durante la Revolución Cultural de China cuando era un muchacho joven que pintaba carteles en la calle y continuó en la más prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Pekín. A través de sus pinturas, Lui Liu crea un mundo surrealista que trasciende culturas y espacios. Al crecer en China y viviendo en el oeste, logra darle una doble función de ser internos y externos de ambos mundos y ofrecerle al espectador "mirar hacia el este y el oeste, como le plazca", escribió Barry Callaghan, un escritor de renombre de Canadá. Lui Liu es miembro de la Sociedad de Artistas de Ontario. Vive y trabaja en Toronto, Canadá con su esposa y su hija, mientras que exponen en galerías de toda América del Norte, Europa y Asia. También celebró exposiciones individuales en el Museo de Bellas Artes de Taiwán y al Centro de Arte Contemporáneo de Holanda. Liu ha sido entrevistado por varias publicaciones. También fue presentado en Bravo! Art Network y programas de televisión de AP. Sus obras se han comprado y puesto en marcha por diversos coleccionistas privados y corporativos en América del Norte y en todo el mundo. Varias de sus pinturas han sido vendidas a las diferentes casas de subastas alrededor de 200.000 dólares cada una. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





Kim Sung Jin, Labios del Deseo


Kim Sung Jin es un artista nacido en el año 1973 en la ciudad donde estudió y actualmente reside, Seúl, Corea. Se graduó de la Hongik University of Fine Art. Trabaja principalmente en óleo sobre lienzo, y pertenece a una nueva generación de artistas, que crean pinturas no sólo técnicamente impresionantes, sino que se basan en el contenido. Ha realizado numerosas exposiciones en todo el sudeste de Asia desde el año 2000 y ganó el Festival de Arte Sosabul, y el primer premio de pintura del PyungTaekHo Museum en el año 2004. Sung Jin utiliza los efectos de la fotografía como una plataforma de lanzamiento de su imaginacio desde la que forja sus ampliaciones brillantes de la realidad. La reducción de su representación de la forma humana a sus labios sugiere una intimidad muy sensual perteneciente a cada sujeto anónimo que pinta.




11/20/2010

Vania Zouravliov, Desafiante Propuesta de Arte Erótico


Vania Zouravliov es un artista nacido en Rusia. Se inspiró desde una edad temprana por influencias tan diversas como La Biblia, La Divina Comedia, los principios de las animaciones de Disney y los indios de América del Norte. Sus ilustraciones elaboradas son una mezcla de inocencia, la brutalidad, la belleza y la decadencia, mezclado con los colores y estilos del comunismo en Europa del EsteUna especie de niño prodigio en su país natal, fue defendido por muchos músicos influyentes clásica incluyendo AshkenaziSpivakovMenuhin y a la edad de 13 años fue conocido internacionalmente. Su primera monografía fue publicada recientemente por Gestalten. Actualmente vive y trabaja en el Reino UnidoZouravliov empezó a dibujar a la edad de 4 años y tuvo su primera exposición a los 8 años. Ha recibido una formación clásica de arte tanto en Rusia como en Escocia. Durante su adolescencia dibujó para colecciones de arte privadas, incluyendo las de Vladimir AshkenaziFreud Bella y Adjani. Concretando también, varias exposiciones individuales en París San PetersburgoDurante su adolescencia hizo una serie de libros de historietas para Fantagraphics Books y varios libros ilustrados para la "Erotic Society". Zouravliov regularmente hace obras de arte para los músicos y ha trabajado para sellos como Warp, Domino, América Nettwerk y Lo Recordings. En el 2006 dibujó para varios libros publicados por Die Gestalten Verlag y produjo trabajos para The New York Times magazine. Está trabajando actualmente en proyectos para National Geographic y Beck.








11/17/2010

Olesya Mikhailova "Danapra"


Danapra es una fotógrafa ucraniana (1984, Kiev) que tiene un gran talento para la fotomanipulación. Sus imágenes, tanto en blanco y negro como en color, nos transportan a un mundo de fantasía donde belleza y sensualidad se alían para completar un plano casi perfecto. Si te interesa conocer mas a esta artista, visita su Web









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