diciembre 2010

12/29/2010

Nguyen Dinh Dang, Y sus Reminiscencias con Salvador Dalí


Nguyen Dinh Dang es un artista nacido en el año 1958, y el arte siempre ha sido importante en su vida. Comenzó a aprender a dibujar a tan sólo cinco años de edad y pronto se convirtió en un estudiante sobresaliente. Bendecido con talento artístico y una pasión inquebrantable, Dang podría haberse convertido en un pintor profesional. Sin embargo, las restricciones sobre el trabajo artístico y la dificultad de ganarse la vida como pintor, en tiempos donde transcurría la guerra de Vietnam, le llevó a seguir una carrera en el campo científico. Sin embargo, el arte sigue siendo un interés de por vida. Incluso la guerra de Vietnam y la falta de materiales no disminuyeron su pasión por la pintura. "Mucha gente suele llamarse a sí mismos pintores, pero lo más difícil y hermoso es el misterio del universo. Sólo pocas personas pueden entender esto", dice Dang, que ahora es junto al científico Nishina, un acelerador de Investigación RIKEN en el Centro de Acelerador de Ciencias en Wako, prefectura de Saitama, Japón. Excepcional en las matemáticas y la física, Dang fue uno de los estudiantes que superaron las pruebas de acceso a las universidades nacionales de Vietnam en 1975, y obtuvo la beca estatal para estudiar en el extranjero. Optó por matricularse en 1976 en una de las mejores instituciones del mundo para el estudio de ciencias básicas, la Universidad Estatal de Moscú.


Dang recuerda que visitó excelentes museos de bellas artes, y se dedicó a la pintura en las vacaciones durante su estancia en Moscú. Académicamente, obtuvo dos doctorados: El primero fue el Doctorado en Ciencias Físicas y a continuación otro en Matemáticas, ambos obtenidos en dicha universidad. Pasó su posdoctorado en Alemania e Italia en la década de 1990. Mientras que en Italia, se sorprendió al recibir una carta pidiéndole que solicite una beca en Japón. Se dio cuenta después, que este fue el resultado de una recomendación de su ex supervisor de doctorado Vadim Soloviev, un físico de renombre en el Instituto Conjunto para Investigación Nuclear en Dubna, Rusia. Al regresar de Italia, organiza la primera conferencia internacional a gran escala de Vietnam, orientada a la física nuclear transcurrida en la primavera de 1994. Allí conoció a Akito Arima, el entonces presidente de RIKEN. "Dang es multilingüe, presenta opiniones de forma clara y tiene una firme comprensión de la física", Arima recuerda. Al llegar a Japón en 1994, tomó una beca de 10 meses en el Instituto de la Universidad de Tokio para Estudios Nucleares. Mientras tanto, Arima le pidió que trabajara en RIKEN, donde se trasladó en 1995, para abordar un tema polémico relacionado con una resonancia gigante llamada, la resonancia Gamow-Teller. Esta resonancia es creada por los neutrones que giran hacia arriba (o hacia abajo), ya que oscilan en contra de protones que giran hacia abajo (o hacia arriba), y desempeña un papel fundamental en la física y la astrofísica de neutrinos, ya que afecta a la dinámica inicial de una supernova de colapso.


El tema polémico fue que las observaciones experimentales mostraron sólo el 60% de la fuerza de la resonancia que fue predicha teóricamente. Los investigadores de todo el mundo se dividen entre dos explicaciones para esta discrepancia. Arima era un partidario de la explicación más simple, que no implica grados de libertad, pero tenía una influencia limitada en el debate. En 1997, investigadores del Centro de Investigación de Física Nuclear en Osaka logran producir resultados definitivos experimentales que apoyan la teoría de Arima. Al mismo tiempo, Dang propuso un nuevo modelo combinado con el poder de RIKEN y su vanguardia de ordenadores con un enfoque microscópico. El debate de tres décadas casi había terminado. Dang comenzó a centrarse en su interés a largo plazo en la RDA en los núcleos que se calientan a medida que se forman en la fusión de iones pesados u otras reacciones. Los científicos están perplejos porque, la temperatura moderada de la anchura de la RDA extraída de los aumentos de estos "núcleos calientes" combinada con la temperatura, deja de expandirse cuando la temperatura alcanza un determinado valor. A pesar de muchos intentos, los físicos no han podido ofrecer una descripción coherente del fenómeno.


En 1998, Dang y Arima, propusieron un nuevo modelo para explicar claramente el comportamiento térmico de la RDA. Los resultados de sus cálculos descritos y donde el ancho se expande y donde saturates. En 2003, se refirió a su teoría y se convirtió en el primero en demostrar un efecto importante de la propiedad superconductora nuclear que proporcionan una explicación más completa de la phenomenon. Alentado por el éxito en el estudio de los núcleos calientes y la RDA, Dang ha venido aplicando el modelo a otros tipos de resonancias. Además de mejorar su estelar carrera científica, la mudanza a Japón le dió grandes oportunidades para afinar sus habilidades artísticas. "Sólo en Japón podría crear una vida que incluye la pintura con regularidad", afirma. En 1995, volvió a pintar después de un periodo de cuatro años, y desde entonces ha celebrado varias exposiciones individuales y conjuntas. Dice tener una idea durante toda una semana, que pasa las noches sin dormir y los fines de semana la traspasa a la pintura. Durante los últimos dos decenios, su pintura ha cambiado drasticamente, pasando desde el impresionismo al surrealismo, cuyo representante más eminente, Salvador Dalí, sigue siendo uno de sus maestros favoritos. "El surrealismo es la manera en que puedo expresar mi capacidad dela mejor manera", dice. En una pintura reciente, titulada "Mar de invierno", que él mismo pintó junto a su madre que da a un trozo de plátano a su padre. Las dos parejas en el fondo son también sus padres en sus días de estudiante en París. Dang fue nombrado dos veces como "Artista fino trabajo" en la exposición del artista individual Asociación celebra anualmente en Tokio. En noviembre, Dang tiene previsto celebrar una exposición colectiva con 12 artistas japoneses en Hanoi. Asegura que no es importante explicar el contexto literal de cualquier obra de arte. "En el proceso creativo del arte y la ciencia, lo más importante es la intuición. Uno siente algo que, intuitivamente, no se puede explicar..." Si te estas interesado en conocer mas de este artista, visita su Web

12/28/2010

David Gray, El Renacimiento Vigente


David Gray es un pintor nacido en el año 1970, y ya desde pequeño adquirió una fuerte educación en el campo del arte que lo incentivó a utilizar la pintura como un modo de vida, hasta que durante 1988 y 1992 asiste a la Pacific Lutheran University en Tacoma, Washington, donde obtiene su B.F.A (Bachelor of Fine Arts - Licenciado en Bellas Artes) y toma su pasión como una profesión. Su educación artística ha continuado con estudios formales independientes y ocasionales, dentro de la expresión pictórica y la pintura al óleo. El trabajo resultante de toda esa experiencia, revela una expresión personal y contemporánea de la belleza y el orden, que rinde homenaje a la tradición clásica digna de los maestros renacentistas. Hoy en día, sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de arte de los Estados Unidos y Europa. Recientemente ha cosechado varios premios honoríficos, incluyendo el "Hunter Edition's Award of Excellence", recibido en la Oil Painters of America National Exhibit 2009 y el "Chairman's Choice Award" entregado por la International Art Renewal Center (A.R.C) 2008/2009. Contará con dos nuevas pinturas disponibles en el Invitational American Art, que se celebrará en la Saks Gallery, Denver durante el mes de diciembre. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





12/21/2010

Alexander Gorbikov


Alexander nació en 1966 en Stavropol, Rusia. A los 6 años, comenzó su formación informal con una variedad de maestros de arte, y a partir de los 10 años sus padres lo inscribieron en una escuela especial para niños con talento en el arte. En 1991 fue aceptado en una de las escuelas más prestigiosas, la  Academia de Bellas de Artes en San Petersburgo. En 1998, Alexander se graduó de dicha academia con honores. Hoy en día es miembro de la prestigiosa Unión de Artistas de Rusia.



Desde 1993, Alexander se convirtió en participante constante de exposiciones francesas, alemanas y suizas del arte representativo de Rusia. En 1997 recibió la medalla de plata al "Mejor dibujo" en la competencia de San Petersburgo, Rusia. En 1998, recibió el primer lugar en la exposición Nacional con jurado "arte tradicional figurativo", celebrada en San Petersburgo, Rusia. En 2001, recibió uno de los principales premios en la exposición de toda Rusia  "La juventud de Rusia", celebrado en Moscú, Rusia. En 2004 Alexander recibió el Diploma de Oro (primer lugar) en el concurso a nivel nacional "La mujer de Rusia" (imágenes de la mujer rusa). En 2005 recibió el primer lugar por su pintura de paisaje en el sur de Rusia, en la muestra regional "El oro de Rusia". Y en 2007 para consagrar su carrera recibió la Medalla y el Premio a la Excelencia de la Galería Nacional Tretiakovskaja del Museo de Bellas Artes de Rusia.




A partir de 1994 hasta la actualidad, Alejandro celebró exposiciones individuales en Ginebra (Suiza), Düsseldorf y Hamburgo (Alemania), Pekín (China), Nicosia (Chipre), así como numerosas exposiciones en San Petersburgo y Moscú, Rusia.


Las obras de Alejandro son exhibidas en el museo de la  Academia de Pintura Repin, en el museo de Escultura y Arquitectura (San Petersburgo, Rusia), en el Museo de la Academia Belga de Artes (Bruselas), en el Museo Regional de Bellas Artes de Stavropol (Stavropol, Rusia), así como en una serie de importantes colecciones privadas en Rusia y en el extranjero.



12/17/2010

Kristopher Kuksi


Nacido el 2 de marzo 1973, en Springfield, Missouri, creció en la ciudad de Kansas, donde pasó su juventud en total reclusión y aislamiento rural, junto a su madre trabajadora, dos hermanos mayores, y un padrastro obrero. Un país abierto, árboles dispersos, y su padrastro alcohólico, toda una mezcla allanando el camino para un individuo saturado de imaginación e introversión. Su predisposición a lo inusual ha sido una constante desde la infancia, una fascinación de toda la vida que se prestaría a su arte macabro en el futuro. Lo grotesco de él, como parecía, era hermoso.


Kuksi recibió el reconocimiento y la aclamación de los campesinos al ver sus esculturas intrincadas, que resultan de su técnica única y meticulosa. Un proceso que requiere muchas horas de dedicación, manipulación, cortes y miles de reformas de piezas individuales, para finalmente unirlas en una cohesión perfecta como la que define el ascenso histórico y la caída de la civilización y se imagina el futuro posible de la humanidad.



Cada escultura representa las marcas de su practica filosofica, mientras que sirve como un testamento a la naturaleza multifacética de la percepción. Su obra abarca desde referencias icónicas a los dioses, un desafío a las ideas de la religión organizada y la moral, a la lucha de entender los límites de mortalidad. Ninguno está completo sin un toque final y brillantes de la sátira y reproche todos los concebidos en la esencia estética del barroco fusionado con el día mundial de la industria moderna.


En la reflexión personal, Kris considera que en el mundo de hoy gran parte de la humanidad es a menudo frívola y frágil, impulsada principalmente por la avaricia y el materialismo. Él espera que su arte exponga las falacias del hombre, al presentar un nuevo nivel de conciencia al espectador. Su obra ha recibido varios premios y ha aparecido en más de 100 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo incluyendo la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. El arte de Kris también puede ser visto en una serie de revistas de arte internacionales, portadas de libros y carteles de teatro. Apareciendo tanto en colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, Europa y Australia, que incluyen a personas como Mark Parker (CEO de Nike), Kay Alden (tres veces ganador del premio Emmy), Fred Durst (músico y director de cine), Chris Weitz (director de la película The Golden Compass y Crepúsculo: Luna Nueva) Guillermo del Toro (director de cine El Laberinto del Fauno y Hell Boy 2) y Robin Williams (Premio de la Academia y el Globo de Oro a ganar actor). Si te interesa conocer mas de este artista, visita su Web


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Wang Yi Guang, Precioso Relato Tibetano


Wang Yi Guang es un artista nacido en el año 1962 en Yimeng, una zona montañosa de Shandong, China. Es hermano menor de otro pintor notable de su pais, Wang Yidong. Se graduó en la Academia Central de Bellas Artes en Beijing en el año 1990, terminando su master en pintura. Desde su graduación, Wang ha participado en varias exposiciones nacionales e internacionales, además de un número de ferias de arte en Beijing, Guangzhou, Tokio y Hong Kong. Actualmente trabaja como diseñador creativo para la China Railway Construction Corporation. Guang es uno de los miembros más dinámicos de la comunidad contemporánea del arte chino. El estudio de Wang sobre las costumbres de la vida tibetana, su respeto por el ambiente y la naturaleza, así como su acercamiento optimista a la vida, le ha proporcionado una fuente infinita de inspiración en su del trabajo. En el año 2002 trabajó en la meseta Qinghai-Tíbet. El pintor quedó impresionado por la belleza de la “humildad” del Tíbet, y escribió:
He podido visitar la meseta tibetana un número de veces. Me he sentido profundamente conmovido por el paisaje impresionante del Tíbet y el Happy-Go-espíritu de la suerte del pueblo tibetano. El profundo respeto del pueblo tibetano por el mundo natural y los animales me ha producido una fuerte impresión. Su optimismo inquebrantable, que todo lo abarca y su modo de vida pacífico, están en contraste extremo con los estados psicológicos de los habitantes de la ciudad moderna. En mis trabajos de la vida en la meseta del Tíbet, me centro más en el movimiento, con el fin de transmitir la belleza de extrema tensión y momentos de la vida.

Cuando estaba en el Tíbet, pasé mucho de mi tiempo tumbado en el césped, ya que sufría el mal agudo de montaña. Mientras estaba allí y me faltaba el aire, una imagen deliciosa se revelaba ante mí: un par de jóvenes, niñas Spry tibetanas corriendo por el campo con sus rebaños de yaks. Estas muchachas tibetanas me recordó a ‘Feitian’, la diosa del vuelo, cuando todavía eran seres terrenales. La relación de cuento de hadas entre el hombre y el yak, también llamado “barco de la meseta”, trajo la vida ante mis ojos.

En mi serie de pinturas sobre la meseta tibetana, trato de transmitir el viaje psicológico único que experimenté durante ese tiempo. Del mismo modo, estos sentimientos surgieron a través de largos períodos de “observación y reflexión”. Este sueño como estado, a su vez ha añadido una dimensión romántica de mis obras, que puede verse en pinturas como “El Sol en un lugar distante” y “Hacia el Sol”. Mediante la aplicación de elementos surrealistas de la transferencia de imágenes puede ser totalmente articulado...

Star Wars y la PC, añorando los 80´s



¿Como podría estar faltando algún post dedicado a Star Wars? 
Esa película que hacia finales de los años setenta, ha marcado tendencias en cuanto al género de ciencia ficción, hoy sigue dando mucha madera para roer. Y es por eso que les traemos esta rareza, que solo los ultra fanáticos de la programación, o de la película, podrían ver por completo. 
Tras dos trilogías en su haber, lo único que podía llegar a faltarle a esta saga, es otra película... Esta vez bajo la dirección de Simon Jansen (Leyeron bien, no es George Lucas) y en formato Arte ASCCI. Un formato no tan convencional para nuestras épocas y que nos trae al presente a nuestro querido COBOL. Para simplificar el tema, este estilo artístico no es mas ni menos que los signos y letras que, organizados adecuadamente, simulan una imagen como la que aparece aquí debajo. Ahora es cuando decimos "manos a la obra" y nos transformaremos en programadores por tan solo unos segundos. Para ver esta película es necesario que sigan los siguientes pasos:



1- Abrir el menú Inicio de sus computadoras
2- Clic donde dice Ejecutar (o Run)
3- Escribir: telnet towel.blinkenlights.nl
4- Clic en aceptar. Y se abrirá una ventana en Ms-Dos (en algunos casos demora un tiempo) y ya podrán empezar a ver Star Wars.



Arte ASCII

Deangel, Hiperrealismo Pasional


Deangel es un artisya nacido en la ciudad de Barcelona en el año 1966, donde se forma de manera autodidacta en el mundo de la pintura, mientras paralelamente realizaba sus estudios de diseñador gráfico, en la escuela de artes aplicadas "Llotja" con trabajos en diferentes campos artísticos, como la fotografía, ilustración y el diseño gráfico. Después de esta etapa, colabora con marchantes en la ciudad de Chicago, realizando paisajes y bodegones. Participa ocasionalmente en exposiciones colectivas e individuales, ya que preferiblemente da a conocer sus obras de forma personal a particulares y empresas, como es el caso de la colección Lotus-IBM, formada por una veintena de óleos, ubicados en la sede madrileña de las firmas, Le han sido concedidos diversos premisos de dibujo y pintura, como el primer premio de la fundación privada Reddis. Su obra forma parte de colecciones privadas, institucionales y empresariales. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





Un garabato ilustrado


Hoy, hemos salido de tantos artistas de gran calidad, para centrarnos únicamente en esta imagen... Solitaria, extremadamente delgada, y hasta con un poco de gracia, si se la mira con mucho cariño. Seguramente tu pregunta es: ¿Que tiene de interesante? Puede ser que lo destacable de dicho garabato, sea su realización en Flash o...


Tal vez, hemos conseguido la firma original de algún ilustrador renombrado, o que no tuvimos un día inspirador a la hora de dibujar y es lo único que pudimos hacer... Y de esta manera se podrían enunciar demasiadas hipótesis, que la verdad, serian aburridas. Por ese motivo los invitamos a que hagan click sobre ella y vean la razón por la que hoy nos está acompañando.

12/15/2010

Fred Zavadil, La Nobleza del Tallado



Nacido en la antigua Checoslovaquia, emigró a Canadá con su esposa Hana en agosto de 1989. Este maestro tallador y escultor, se encuentra en Kitchener, Ontario, Canadá. De aprendizaje autodidacta, comenzó a esculpir y tallar en madera aproximadamente en el año 1992 como un hobby, que ahora explota como artista independiente y acepta comisiones por cualquier tipo de esculturas, talla en madera, pinturas, antigüedades y restauraciones arte litúrgico.

Walter Zuluaga, Tauromaquia Pictórica


Nació en la ciudad de Pereira, Colombia, en el mes de abril de 1976. En su ciudad natal hizo sus estudios de primaria y Bachillerato en el Colegio de La Salle, y desde entonces nació en él, la afición al dibujo y a los toros. Por lo que sus primeros bocetos con lápiz datan de sus años en la secundaria. En 1996 ingresa a la Escuela Taurina de Cali con el ánimo de ser torero, allí hace sus primeras prácticas y alcanza a torear algunas novilladas por varias provincias colombianas. En la escuela hace buena amistad con otro aspirante a torero, pero también con mucha afinidad por la pintura: Diego Ramos, conocido hoy mundialmente como uno de los mejores pintores taurinos de la actualidad.

12/12/2010

Mind´s Eye, creatividad en fotogramas


Fragmento de Mind´s eye
Hace ya unos diecisiete años que Gregory Godhard se dedica a los cortos, y a pesar de no contar con un gran reconocimiento digno de Tim Burton, podría afirmarse que no tiene nada que envidiarle. En tan solo unos minutos logra capturar al espectador e introducirlo en un mundo de fantasia oscuro, pero repleto de belleza. Cabe destacar algunas de sus grandes creaciones como "Lovesong", "Collide-a-Scope" y "A room with askew", este último, es un maravilloso Stop-motion surrealista, que en 5:58 minutos logra provocar una plena admiración hacia este gran creador. El video que hoy tenemos, se titula "Mind´s eye" creado en 1998 y es una animación realizada nada más y nada menos que con 1200 fotogramas. Si quieres ver todos sus videos dirígete a su canal en YouTube

Mind´s eye

12/11/2010

Claire Morgan, Ningún Animal fue Dañado en la Composición de Estas Obras


Claire Morgan es una artista nacida en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Asistió a las universidades de Ulster y de Northumbria, donde logró un título de primera clase en escultura. En la actualidad reside en Londres. Desde su graduación ha seguido una carrera sólo como un artista visual. Ha expuesto a nivel internacional, con muestras individuales, residencias y comisiones en el Reino Unido, así como exposiciones individuales y colectivas en toda Europa. En una primera etapa desarrolló un fuerte interés por lo orgánico, en los procesos naturales, y en las connotaciones corporales de los materiales naturales. Esto formó la base de su práctica en la creación de instalaciones escultóricas que aún siguen influyendo en su trabajo actual.







En 2004, Claire fue galardonada por la Real Sociedad Británica de Escultores y la Roy Noakes Award por su obra titulada "Come Fly With Me", una obra con procedimientos empleados cuidadosamente repetitivos y precisos. Ella ha seguido estudiando esta forma de trabajar, por los desafíos que presenta su material elegido y las técnicas se han convertido en una parte importante de su práctica. En el año 2006 fue galardonada con el primer premio por "Red or Dead" por, Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro International Competition for Young Sculptors, Milán, y en el 2007 fue seleccionada por el Courvoisier Future 500 (top 10 de arte y diseño), aparecida en la revista The Observer.

Come Fly With Me
En 2008, con un nuevo cuerpo de trabajo titulado "Periphery" formó una gran exposición individual en el James Hockey and Foyer Galleries, Farnham UCA. Con su obra"Gone With The Wind", ganó una comisión de la Great North Run Cultural Programme expuesta en la Lang Gallery. En Newcastle, fue recibida con gran éxito. Durante el año 2009, exhibió una pieza llamada "Fluid" hecha de frutillas en descomposición en el Palais de Tokio


Su obra se muestra a la FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain) donde también recibió una gran cantidad de interés por parte de la prensa parisina. La mayor parte de 2009 estuvo dedicada a su trabajo llamado "Life". En enero de 2010 realiza "Blood" una extensa exposición individual de escultura y dibujo en la galería Karsten Greve de París.

Gone With The Wind

Morgan actualmente tiene programadas exposiciones para 2010 - 2011 incluyendo una muestra individual en la Galerie Karsten Greve, Colonia, y muestras colectivas en los Museo de Arte y Diseño de Nueva York, el Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Tazmania, Ormeau Baths Gallery de Belfast, y la Towner Gallery de Eastbourne. Si estás interesado en conocer mas de esta artista, visita su Web

Fluid

Robert Longhurst


Robert Longhurst es un escultor estadounidense nacido en Schenectady, Nueva York en 1949. A temprana edad se sintió fascinado por las pequeñas tallas figurativas realizadas en madera  por su padre su padre. Longhurst recuerda: "Nunca olvidaré cuando mi hermano mayor abrio su último regalo para la Navidad de 1959, yo tenía diez años. El regalo era una talla en madera, de ocho pulgadas, que mi padre había hecho de "Prince Valiant", un personaje que apareció en la sección cómica de los periódicos del domingo. Lo que mi padre disfrutaba como un hobby se convirtió en la pasión de mi carrera..."


Recibió una Licenciatura en Arquitectura de la Universidad Estatal de Kent en 1975. Comenzó su carrera artística en 1976 en Cincinnati, Ohio. Sus primeros trabajos fueron tres encargos de esculturas figurativas en madera de nogal negro para el empresario David Joe Cincinnati que era dueño de Midwest, una empresa de carpintería. En 1978 Longhurst finaliza una figura de tamaño natural en madera de pino de un ermitaño de Adirondack, para el Museo de Adirondack en Blue Mountain Lake, New York.


Aunque su carrera de comenzó con obras figurativas, pronto evolucionó hacia la abstracción no representacional en maderas exóticas, mármol y granito que se basa en su experiencia en arquitectura. Muchas de sus piezas se definen como la intersección donde los campos del arte y las matemáticas se superponen, y que han sido discutidos por los matemáticos como Nathaniel Friedman, Hersh Rubén, y Peterson Ivars.


Algunas de sus esculturas representan superficies mínimas, que fueron nombradas tiempo después por el geómetra alemán Alfred Enneper. Nathaniel Friedman escribe "La superficie (De sus esculturas) suelen tener atractivas secciones con curvaturas negativas. Se trata de un resultado natural  de la sensación intuitiva de Longhurst por la forma satisfactoria en lugar de deducir matemáticamente un resultado". Longhurst participó en el Campeonato Internacional de Escultura de nieve en Breckenridge, Colorado, en los años 2000 y 2001, uniéndose a un equipo de escultura en nieve, de Minnesota. Dos de sus esculturas que representan a las superficies mínimas se ampliaron y fueron talladas en los bloques de nieve que mide 12" de alto x 10" de ancho x 10 pies de profundidad. En el 2000 el equipo de artistas recibió el segundo lugar en los campeonatos Choice Award y People's Choice. Actualmente vive en Chestertown, Nueva York. Si estas interesado en conocer mas información sobre este artista, visita su Web



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Timothy Nimmo


Graduado en 1984 con un BFA (Bachelor on Fine Arts - Licenciado en Bellas Artes) en  escultura, pintura e historia del arte en la University of Wisconsin-Whitewater. Cuando aún cursaba sus estudios universitarios, ya contaba con dos hijos, por lo cual tuvo que convertirse en un artesano para mantener a su familia. Desde entonces ha sido un creador profesional de arte en molde y gerente de proyectos para escultores desde 1987. Bajo estos proyectos, logra participar en la creación y la colocación de cientos de esculturas monumentales de bronce a lo ancho de toda la nación estadounidense.


Ya con sus dos hijos adultos, ha tenido el tiempo para esculpir y promover su trabajo. En 2008 conformó un cuerpo de trabajo, comenzando a exhibir y vender profesionalmente. Su primer muestra transcurre en la primavera de 2009. La primera exposición fue la escultura en las colinas, en el Negro Hills de Dakota del Sur. Su escultura "Sagrado Ciervo II - Guerrero" ganó el premio Mejor jurado en Mostrar. En octubre del mismo año, ganó el premio "Best in Show Award" para la Sioux Falls Sculpture Walk con su obra "El nacimiento del ciervo asustado". 


Nimmo habla de sus obras: "Mis esculturas son una síntesis entre mi amor por la naturaleza y mi relación con los grandes artistas que han vivido antes. Como un caminante, ávido cazador, nunca he perdido mi sentido de la maravilla de la belleza de un ciervo en movimiento, el poder de los alces luchando o la gracia de antílopes corriendo. Como un estudiante en el proceso de creación y de la historia del arte, nunca he perdido mi sentido de la maravilla en el arte de comunicar a mí y me mueve a mayores niveles de conciencia. Ya se trate de artistas como Brancusi, Manship, Marini, Moore, Van Gogh, o el arte de la antigüedad, como los escitas, celtas, orientales, egipcios, africanos, yo siempre estoy sorprendido por el número de maneras que nuestra especie ha creado para ver , interpretar y expresar sus puntos de vista de la vida y la naturaleza de la misma. Me parece que estas voces resuenan en mí y mi sentido de la maravilla de mi mundo, tanto en mi mundo interior y el universo exterior. Busco abrazar estas influencias, y conscientemente recurrir a ellos para los cimientos de mi escultura. Como un amigo escultor, una vez me dijo: "Aquellos que afirman su arte como verdaderamente original simplemente no pueden recordar dónde vieron la fuente de su inspiración." Espero que sólo a mis fuentes de crédito adecuadamente y permanecer abiertos a su sabiduría"


"Si pudiera explicar mi trabajo actual en una sola palabra, diría que se trata de "transición". El concepto de transición fue inspirada directamente por los antiguos tatuajes escita, lo que algunos creen que son representaciones de los mitos de la creación. La torsión de nacimiento de la escultura que representa el Ciervo Sagrado
es el  primer ciervo en el momento de la creación cuando se está en transición desde el mundo de los espíritus en el mundo físico. El estilo es una de las transiciones de la forma y la línea para aumentar el concepto. Esto es un reflejo de mi creencia de que la escultura es buena en general, un matrimonio de concepto, estilo y ejecución..."



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12/08/2010

Christiane Vleugels "Raipun"


Desde que era niña sintió el impulso de dibujar todo a su alrededor. Gran parte de la frustración de sus maestros en la escuela primaria, radicaba en que veian sus libros de matemáticas y lenguaje poco a poco transformasrse en tiras cómicas. A la edad de doce años, sus padres decidieron inscribirla en la academia de Bellas Artes donde estudió a fondo el arte del dibujo y la escultura de la mano de Herman Cornelis. A los diecisiete años, decidió probar suerte en la ciudad de Amberes, disfrutando de tres años de educación en la SISA, donde se dedicó a la decoración de dibujos, la publicidad y la naturaleza. Después de completar con éxito todos los años, logra inscribirse en la Academia Real de Amberes, donde le siguen dos años de dibujo al natural y una profunda familiarización con la técnica de óleo sobre lienzo.


En 1986 se casó con su primer marido y se trasladó a la ciudad de Keulen en Alemania, donde permanecería durante los próximos seis años. Durante los dos últimos años de su estancia, su obras estaban constantemente en exhibición en la famosa galería de arte "Des beaux". A partir de ahí, algunos de sus trabajos, incluso llegaron a Egipto y Liverpool. Tras su vuelta a Bélgica, durante muchos años se vio obligada a tomar innumerables comisiones, muchas de ellas reproducciones de obras famosas. "Cuando miro hacia atrás en esos años aburrida, en la que a menudo me sentía bajo presión increíble e incluso, a veces, sin inspiración, me doy cuenta de que eran una parte necesaria de mi viaje artístico. Después de todo, es tomando en todas las comisiones que aprendí a perfeccionar mi técnica. Realmente pienso que debo mis habilidades diferentes a la interminable lista de reproducciones, por extraño que pueda parecer"


"Sin embargo, no pasó mucho tiempo hasta que ya no podía reprimir las ganas de crear mi propio trabajo. Para pintar todas esas imágenes e ideas que espontáneamente brotó en mi corazón. ¡Por fin! El tiempo estaba allí para tomar nuevos rumbos y me encuentro de nuevo en mi arte. Mirando hacia atrás, la vida resulta ser un continuo proceso de aprendizaje en el que he buscado mi camino y, finalmente, tengo la suerte de encontrarlo. Con cada obra original creo, hoy me doy cuenta cada vez más, que el verdadero proceso de aprendizaje se ha empezado por mí"


"Cada nueva pintura presenta un cierto aspecto y me deja en claro que he elegido el camino correcto en la vida. Una vida en la que todavía tengo que aprender y dar mucho. Esto es por qué ninguno de mis cuadros tienen un determinado mensaje o declaración política. El único propósito de mi trabajo es tentar a la gente a soñar..." Si te interesa conocer mas de esta artista, visita su Web



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