junio 2011

6/29/2011

Lubomír Benes, El Músico y La Muerte


Lubomír Benes es un director nacido en la ciudad de Praga, República Checa, el 7 de noviembre de 1935. Fue un animador checo, director y autor que vivió en Roztoky, cerca de Praga. Estaba casado y tenía dos hijos. De todas sus creaciones, Pat y Mat - con la primera película de Los Nómadas (Kuťáci), 1976 - ha alcanzado el más alto reconocimiento internacional. La serie consta de episodios cortos de dos minutos de gran inventiva, donde los vecinos sin increíblemente torpes. Lubomír Beneš se crió en una afueras de Praga, en Hloubětín. Desde que era muy bueno en el arte, sus padres le pagaron clases particulares de arte. Allí estudió dibujo, pintura y escritura.
En el año 1950 comenzó a trabajar en la animación, en los estudios de Animación de Kratky Film Praha. Sobre la base de un concurso, fue aceptado en el estudio de los films animados  Bratři Triku después de realizar el servicio militar. Allí consiguió el paso a paso para conocer todas las técnicas de animación. En 1967 realizó su primera película, Homo (Hombre) en Jiří Trnka Studio. Su primera película de marionetas I back your pardon (Račte prominout) se remonta al 1974. Desde entonces, dirigió películas cinematográficas en los estudios Kratky Film Praha. Dirigió más de cien cortometrajes, sobre todo la animación de marionetas, muchas de ellas para niños. Durante los años 1970 y 1980, Benes también trabajó en numerosos proyectos de televisión para los canales del Estado, CST Praga y CST Bratislava. Su serie de dibujos animados más populares para el CST son ...A Je To! (...And That Is!) (28 episodios, 1979-1985) y Jája a Pája (Yája y Pája) (21 episodios, 1986, 1987, 1995). 

Lubomír Benes dirigiendo a su equipo de Pat y Mat
Desde el año 1990 trabajó en su propio estudio, AIF Studio ​​en Praga, que fundó junto con su hijo y otros profesionales de la animación checa y eslovaca en 1988. Allí, ha producido y dirigido 14 episodios nuevos de Pat y Mat entre 1992 y 1994. Estos personajes eran muy populares y fueron transmitidos a nivel internacional. Los films animados realizados por AIF, también  transmitieron en la BBC. Algunos de ellos consiguieron una serie de premios y galardones en festivales internacionales. Dirigió, produjo y escribió las películas de animación en su estudio hasta su muerte en Roztoky, el 12 de septiembre de 1995. Su estudio cayó en bancarrota tres años después. 


Sus películas ganaron bastantes premios en el extranjero y en casa. The King and the Dwarf (Král a skřítek) ganó varios premios, incluyendo el Silver Carnation en Sitges, Silver en Odessa, Silver Mikeldi en Bilbao. The Record Player (Gramofon) por la serie de televisión ...A je to! ganó el Premio a la mejor película para los niños en el 6 º festival de Espinho. Uneven Fight (Nerovný souboj) ganó el premio principal en Vancouver. With a Smile (S úsměvem) ganó el premio principal, Golden Dancer, en Huesca. El episodio numero 38 de Pat y Mat , The Cyclists (Cyklisti), animado por Alfons Mensdorff-Pouilly, participó en el festival de animación Annecy "93 (Annecy, Francia), y ha sido invitado a varios festivales del mundo. 
The Cyclists (Cyklisti) también se ha incluido en la selección de "The Best of Annecy '93" por el Cinémathèque Québécoise (Montreal), Museum of Fine Arts (Boston), Pacific Film Archive (Berkeley), Museum of Modern Art (New York) y presentado por estas instituciones en el espectáculo de otoño de 1993. El episodio numero 44 de Pat y Mat, The Billiards (Kulečník), animado por František Vasa, ha sido seleccionado para la competencia de "Annecy '95", e invitado a casi todos los otros festivales de cine del mundo. The Billiards cuenta con dos premios en la World Animation Celebration en Agoura (California), 97 de marzo: 1er premio, en el mejor de animación de una serie de televisión durante el día y el segundo premio, mejor dejar de animación de movimiento profesional. Aquí les dejamos la obra principal de Benes, titulada El Músico y La Muerte.

La Torre de la Calahorra y Puente Romano de Córdoba, Una Historia de Veinte Siglos


La Torre de la Calahorra es una fortaleza de origen islámico concebida como entrada y protección del Puente Romano de Córdoba, España. La torre, que se levanta en la orilla izquierda del río Guadalquivir, fue reformada por orden de Enrique II de Trastámara para defenderse de su hermano Pedro I de Castilla. A las dos torres existentes, se le añadió una tercera, uniéndose todas ellas por dos cilindros con la misma altura que aquéllas. Fue declarada Conjunto Histórico-Artístico en 1931. Más tarde fue cedida al Instituto para el Diálogo de las Culturas (Fundación Roger Garaudy) quien ha instalado un museo audiovisual. El Museo Vivo de al-Ándalus presenta una panorámica cultural del apogeo medieval de Córdoba, del siglo IX al siglo XIII, basado en la convivencia de las culturas cristiana, judía y musulmana.

El puente romano de Córdoba es un puente situado sobre el río Guadalquivir a su paso por Córdoba, que une la zona del Campo de la Verdad con el Barrio de la Catedral. También conocido como "el Puente Viejo" fue el único puente con que contó la ciudad durante 20 siglos, hasta la construcción del Puente de San Rafael, a mediados del siglo XX. El 9 de enero de 2008 se inauguró la mayor remodelación que el Puente Romano ha tenido en su historia.


El Construido a principios del siglo I d. C., durante la época de dominación romana en Córdoba, sobre el río Guadalquivir (probablemente sustituyendo a uno más primitivo de madera), tiene una longitud de unos 331 metros y está compuesto por 16 arcos, aunque originalmente tuvo 17. Fue un importante medio de entrada a la ciudad desde la zona sur de la península Ibéricapor ser el único punto para cruzar el río sin utilizar ningún tipo de embarcación. Probablemente la Vía Augusta que iba desde Roma hasta Cádiz pasaba por él. Desde la época de la dominación musulmana encontramos en un extremo la torre defensiva de la Calahorra y en el otro la Puerta del Puente. 



Ésta es también llamada erróneamente Arco del Triunfo, porque nunca fue un Arco del Triunfo, sino que la puerta de la antigua muralla. La actual puerta fue realizada por el arquitecto Hernán Ruiz II en 1572. En el centro del puente podemos encontrar un triunfo de San Rafael, que data de 1651, obra del escultorBernabé Gómez del Río. En tiempos más recientes, el Puente Romano se convirtió en el acceso de entrada a la ciudad para los viajeros que acudían desde el sur de la misma. No en vano, se situaba al final del puente, en la Puerta del Puente, el fielato sur de la ciudad (Oficina a la entrada de las poblaciones en la cual se pagaban los derechos de consumo). Además, el Puente Romano fue parte integrante de la Carretera Nacional IV, siendo atravesado por los viajeros que bajaban desde el centro de España hacia la zona sur y viceversa. El 1 de mayo de 2004 fue convertido en un puente peatonal y ciclista, vedándose al tráfico motorizado.


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6/28/2011

Franco Castelluccio, De Contador a Maestro Escultor


Franco Castelluccio es un artista nacido en el año 1955. Sólo se necesita una mirada para ver en sus esculturas, el trabajo de un verdadero maestro. De profesión contador, tenía veinte años antes de que tocara la primera pieza de arcilla. A partir de ese momento, su vida nunca fue la misma. Al no haber recibido un entrenamiento formal, su inspiración parecía brotar de una nueva pasión despierta en su interior. En la actualidad, sus obras son codiciadas por los coleccionistas de arte de todo el mundo. Su obra es a su vez, caprichosa y romántica, turbulenta y heroica. Sus esculturas sinuosas y flexibles parecen a punto de moverse en cualquier momento. Con el alma de un poeta, Castelluccio toma muchos de sus personajes de las grandes obras de la literatura y las historias más conmovedoras de la mitología griega y romana. Entre sus primeras influencias se encuentran Carpeaux, Bernini, y él dice que "Por supuesto, Miguel Ángel". "Los años pasados ​​en el Art Students League de Nueva York, la creación de dibujos anatómicos, me proporcionó la base necesaria para tener la libertad para crear la figura humana desde dentro", dice Castelluccio de sus primeros años como artista. "No me limito a lo que puedo ver en un modelo delante de mí, más bien, es el comando para crear lo que yo sé... Es la esencia de un buen escultor" Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web


Anna Ewa Miarczyńska, Delicado Surrealismo de Polonia


Anna Ewa Miarczyńska es una artista nacida en la ciudad de Varsovia, Polonia, en el año 1961. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y en la Facultad de Conservación de Pintura y Escultura Policromada. Al principio trabajó como conservadora de patrimonios, también participó en diseño de interiores, exposiciones y presentaciones de diseño de joyas. En la actualidad es una artista free-lance, realizando comisiones y sus propias visiones (óleos, dibujos, murales, ilustraciones, diseños gráficos, retratos, copias, conservaciones) En la actualidad, realiza retratos. Pero más a menudo crea sus propias composiciones, la pintura y el dibujo de cuentos de hadas, fantasía mágica inspirada en los sueños y las visiones de diferentes dimensiones, micro y macrocosmos, el mundo de la naturaleza, la belleza del cuerpo humano y el alma humana, espíritus de la naturaleza, los espíritus guardianes y los ángeles. Sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones privadas en Polonia y en el extranjero como, Ucrania, Alemania, Holanda, Francia, Suecia y EE.UU. "Hoy no tengo mucho que decir acerca de mi vida... Y tal vez un montón de imágenes para pintar. Imágenes que me vienen a la cabeza, a mi mente, y esperan a que yo elija, para decidir... Esperan su tiempo. Algunas de ellas nunca serán elegidas. Y... tal vez su tiempo vendrá" Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web





6/26/2011

Karol Bak, La Era de la Mitología Femenina


Karol Bak es un artista nacido en la ciudad de Kolo, Polonia, en el año 1961. De 1984 a 1989 estudió en la Escuela Estatal de Bellas Artes (ahora ASP) en Poznan, en el Departamento de Artes Gráficas. Completó sus estudios con dos preciados diplomas, uno en Estudio gráfico con el profesor Tadeusz Jackowski, y otro en el estudio del dibujo con el profesor Jaroslaw Kozlowski. Después de su graduación en 1989 Bak comenzao a trabajar grabado en cobre y el dibujo. Para los próximos años, estaba ocupado con el diseño y lo tomó como parte en su viaje artístico. En la segunda mitad de los años 90 comenzó a pintar sobre lienzo, y desde el año 2000 se ha dedicado profesionalmente a la pintura. El tema principal de sus composiciones es la belleza de la mujer. Muchas de sus obras figurativas se han inspirado en la mitología. En las obras del artista se combinan los siguientes temas: “Sailing-ship”, “Dialogs”, “Cocoons”, “Aureoles”, “Four elements”, “Judyta and Salome”. Sus pinturas son exhibidas en docenas de exposiciones tanto individuales como colectivas, principalmente en Polonia, Alemania y Holanda. Hoy en día, Bak se dedica a la pintura de caballete y pintura mural, gráfica aplicada, el diseño, y la decoración interior, en su residencia ubicada en la ciudad de Poznan, Polonia. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





Ricardo Fumanal, Simples Trazos Ilustrativos


Ricardo Fumanal es un artista nacido en la ciudad de Huesca, España en 1984 y se trasladó a Londres después de cultivar su espíritu juvenil en Barcelona y Madrid. La formación artística de Fumanal comenzó en la Escuela Secundaria de Artes de Lleida, donde se especializó en las ramas del diseño gráfico y publicidad. Posteriormente se trasladó a Barcelona, ​​donde trabajó como diseñador gráfico mientras extendía sus estudios en las técnicas de impresión e ilustración. Después de colaborar con una serie de estudios y directores de arte, se centró en la producción de ilustraciones en los medios de comunicación y diferentes formatos. Esto incluye el trabajo de www.elmundo.es o revistas como Dazed & Confused, German Glamour, El País/EP3, Marie Claire, Hercules, Metal, Apartamento, Wallpaper *, Nylon Guys, y abarca una gran cantidad de crítica literaria.


Sus clientes incluyen el Ayuntamiento de Barcelona o las marcas de moda Pull & Bear y Mango (Fumanal ha desarrollado un proyecto ampliado de ilustración dinámica como telón de fondo para el desfile de Primavera / Verano de Mango 's 2008). Durante su período en Barcelona, ​​dirigió la implementación de Arxiu_Dossiers, un centro de documentación innovador centrado en la obra de artistas contemporáneos seleccionados por un comité de expertos como representantes del ambiente creativo de la ciudad.


La iniciativa fue organizada por el Centro de Arte Santa Mònica (CASM), que también encargó un mural conjunto de ilustraciones realizadas in situ por el artista. Los intereses de Fumanal van desde la fotografía de moda hasta la publicidad de las Bellas Artes. Por lo tanto, su principal actividad profesional como ilustrador se basa en una amplia gama de técnicas y lenguajes. Su visión artística actual, se está expandiendo desde el ámbito de la elaboración manual (marcador, lápiz y tinta sobre papel) en las imágenes en movimiento.


De hecho, su ámbito de acción se encuentra en un "no-lugar" donde la velocidad y la quietud existen lado a lado, lo que implica que su trabajo actual se deriva de una mirada fragmentada, polifacética y versátil. Sus imágenes siguen un procedimiento de diagrama que ofrece para su reinterpretación posterior, como el collage y la postproducción analógica. Su identidad de composición se define por la simplicidad y un enfrentamiento entre las figuras y el fondo, el recurso de una red de referencias como los iconos y temas de actualidad de forma espontánea, enredado con los recursos, los recuerdos y los vínculos pre-generacionales. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web

Adrian Borda, Moderno Surrealismo Estético


Adrian Borda es un artista nacido en la ciudad de Reghin, Rumania, el 21 de noviembre de1978. Empezó su pasión por el arte cuando comenzó a pintar hace 12 años, asistio a la Escuela de Arte Superior de Targu-Mures, luego continuó la especialización en pintura en la Facultad de Bellas Artes y Diseño de Universidad George Enescu situada en la ciudad de Iasi. Tuve algunas exposiciones personales y colectivas en Rumania, más precisamente en Targu-Mures, Iasi, Reghin, y Eindhoven en Holanda. Sus obras pertenecen a colecciones privadas en todo el mundo, tanto en Estados Unidos, Hungría, Canadá, Francia, Suiza, Japón, Reino Unido, Holanda, Bélgica y Grecia. Si estas interesado en conocer con mas detalles la obra de este artista, visita su Web




6/25/2011

Oleg Tchoubakov, Venecia, el Circo y la Originalidad de Bielorrusia


Oleg Tchoubakov es un artista nacido en la ciudad de Minsk, Bielorrusia, en 1969. Su educación artística comenzó en la Escuela de Artes de Minsk entre 1981 y 1985, para luego pasar a la Academia de las Artes de Minsk entre 1990 y 1995. Entre sus exposiciones individuales se destacan: "White Festival", Palacio de las Artes, Minsk, Bielorrusia, (1995). "The Dance" Teatro Nacional, Praga, República Checa, (1999). "Young Exhibition" Palacio de las Artes de Minsk, Bielorrusia, (1998). "Four" Galería de Arte, Minsk, Bielorrusia, (2003). "Force of attraction" Burdeos, Francia, (2003). "Outside of Time" Galería-rue Charles Hanssens, Bruselas, Bélgica, (2005). "The Mystery of the Venice Carnival" Galería Stella international, París, Francia, (2005). "Big Market of Contempory Art" Bastilla, París, Francia, (2005). "Walking" Comisión Nacional para la Unesco, Vilnius, Lituania, (2005). "The Fire of Passion" Galería Stella internacionales, París, Francia, (2005). "Big Market of Contempory Art" Bercy Village, París, Francia, (2006). Normandía, Francia, (2006). "Le Sm'art" Aix-en, Provence, Francia, (2006). "Big market of contempory art" Bastilla, París, Francia, (2006). "Salon of Arts Contemporain" Provins, Francia, (2006). "Salon des Artistes Independant" Grand Palace de París, Francia, (2006). "Salon of Arts Contemporain" Provins, Francia, (2007). "Gallery Bartoux" Honfleur, Francia, (2007 / 2008). "Salon of Arts Contemporain" Provins, Francia, (2008). "Peintres Russes a Saint-maur" Galería Spolnik, París, Francia, (2009). "Big market of Contempory Art", Bastilla, París, Francia, (2009). Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web




Huang Youwei, Historias Simples de un Anhelo Sincero


Huang Youwei es un artista nacido en 1965 en Yueyang, provincia de Hunan, China. Desde que se graduó de la Facultad de Bellas Artes de la Escuela Normal de Hunan Binzhou, en el año 1989, Huang se ha dedicado a la pintura de acuarela. A pesar de que no creer que la vida esta llena de rosas y de sol, tiene la capacidad de encontrar la belleza en las cosas cotidianas y en las personas, para obtener la esperanza de los pequeños detalles y vicisitudes de la vida. Youwei comenta: "Muchos aspectos de nuestras vidas pueden tocar y remover aquellos sentimientos que amamos. Los detalles bonitos que incorporo en mis obras son la expresión de mis sentimientos"

"El fuerte estado de ánimo que he creado en mis pinturas representan mi deseo y esperanza de la vida hermosa" Huang dice que sus acuarelas no son un registro exacto de lo que ha visto. Son recreaciones emocionales del entorno natural en que vive "Si es posible, me gustaría poner en mis obras todas las cosas bellas que me encantan"



"El cálido sol de la antigua puerta, las paredes en mal estado y las juntas son la puerta iluminada por los rayos de oro, que es tan atractivo. Hasta los pájaros encerrados en las jaulas que parecíaverse afectado por este ambiente comienzan a cantar dulces cantos" Esto es lo que Huang anhela del Hutong y la vida en ellos. 

"Me imagino los rayos de sol que brillan, extendiendo un pedazo de oro en los caminos y entre los árboles, las rosas son muy vacilantes con la brisa, los caminos se esconden en la multitud de flores y de la gloria de la hermosa mañana se encuentran en el camino, al lado, en silencio. La hierba está creciendo, silenciosa frente a las ventanas cubiertas de líquenes, la corriente revoltosa, refleja la agitada vida y el colorido en los bancos, los rayos del sol poniente, gentilmente tocan la antigua puerta roja y la mesa llena de cartas de la familia, con el pájaro cantando alegremente en su jaula de oro..." Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web


Oliver Morris, Transparencias que Asombran


Oliver Morris es un fotógrafo nacido en EE.UU. Comenzó su carrera editando la investigación de fotografías (muchas de Vietnam) para la Associated Press en Nueva York, en la biblioteca de la fotografía. Después de trabajar brevemente con dos periódicos, se marchó a Belfast, Irlanda del Norte, para cubrir el conflicto entre Associated Press y la revista Time. Oliver ha fotografiado para el New York Times, Los Angeles Times, Associated Press, Sipa Press de París, la revista Fortune, Business Week, Pfizer, Atlantic Richfield, el Lincoln Center, así como a los músicos Billy Joel y Foreigner. En Washington, DC, durante los años 1979 y 1982, fotografió en la Casa Blanca, al Departamento de Estado y el Congreso para revista Time y el diario The Los Angeles Time. Oliver era un miembro de la WHNPA (White House News Photographers Association). Después de Washington, cubre el mundo de la cultura en Nueva York, en exclusiva para el diario Los Angeles Times durante 1982 y 1985. 

Más tarde se convirtió en fotógrafo de plantilla en el New York Newsday en Nueva York, el editor de fotografía de características del Newsday, el editor de noticias nacionales e internacionales y en el Gamma Liaison (ahora Getty Images), editor de fotografia para el suplemento "Arts" de la Nueva York Times, director editorial de Magnum Photos en Nueva York y Director de Fotografía en la revista Washingtonian en Washington, DC. También ha fotografiado en Europa y en África del Este, donde vivía en Nairobi, Kenia, y África Occidental. 

Ha editado un récord histórico de 4 millones de archivos de imágenes de África, en un período de tres años. Por esta labor, fue nombrado "Una de las 100 personas más importantes de la fotografía", junto con Annie Leibovitz, Richard Avedon, Irving Penn, Anna Wintour editora de Vogue, Tina Brown ex editor de The New Yorker, Bill Gates de Microsoft, María Hamburgo, curador del New York Metropolitan Museum of Art, el artista Nan Goldin, y David Ross, director del Whitney Museum, Nueva York

Pero fueron su retratos de personajes famosos los que han representado siempre el aspecto de los conflictos que le interesaban y que le dieron la fama de fotógrafo. Los retratos de los famosos se han hecho muy comunes hoy en día, pero mirar sus retratos, pueden ser muy inspiradores. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web