octubre 2011

10/31/2011

Rajka Kupesic, Una Cálida Sencillez


Rajka Kupesic es una artista que refleja en sus pinturas la belleza de los deseos de existir en su mundo, un mundo encantado, abundante en recuerdos imborrables, esperanzas y sueños cumplidos, amor, alegría y paz. Para la artista, el arte es una parte esencial de la vida. Desde la edad de cuatro años, se ha rodeado de muchas formas de arte como la música y la danza. En su patria, Croacia, Rajka bailó con el Ballet Nacional de Zagreb. A su llegada a Canadá en el año 1977, su atención se dedicó a la pintura. Hoy en día, Kupesic se ha establecido como una de las pintoras más importantes de Canadá, con renombre internacional. Ha realizado numerosas exposiciones en todo el Canadá, los EE.UU. y en Europa. Sus obras cuelgan en los museos, además de colecciones privadas y públicas de todo el mundo. En las propias palabras de Rajka. "Mi arte es una celebración de la vida en toda su belleza. El arte debe ser nuestra huida de lo mundano. Debe inspirar y nos transportan a un mundo de armonía y belleza pacífica como naturales"


Rajka ha desarrollado un estilo único y personal de la pintura que ha fascinado a todos los amantes del arte. La rígida disciplina de su formación en sus principios artísticos y su intenso estudio de la pintura, han producido una forma de arte que tiene sus raíces en la tradición, una ingenua observación de la vida cotidiana sin educación, pero ha progresado mucho más allá de sus orígenes. Hoy en día, su trabajo sólo puede ser descrito en sus propios términos de fluidez, movimiento y emoción. Quizás, una de las claves de su trabajo es la declaración Kupesic de que "yo sigo la música".


Esto es literalmente cierto, mientras escucha música, a la vez pinta (Mozart es uno de sus favoritos). También es cierto en sentido figurado, ya que ella siempre encuentra el ritmo en su temática. No es ninguna sorpresa el saber que Kupesic fue entrenada clásicamente como una bailarina, y bailó durante muchos años en Europa, mientras desarrollaba su arte. Naturalmente, ella está en sintonía con el movimiento y sus figuras parecen fluir a través de la tela, de manera deliciosamente caprichosa. Pero esta ligereza del efecto se logra a través de un arduo esfuerzo. Cada una de las pinturas de Kupesic se elaboraron ​​por primera vez, en uno o más dibujos detallados. A continuación, los pigmentos de su paleta son cuidadosamente mezclados hasta que los colores deseados se encuentran, ya sean vivos o suaves y sutiles. También sigue la convención clásica de la pintura sobre lienzo.


Su dominio de la técnica se puede ver en la mezcla imperceptible de las pinceladas. El resultado es un lienzo con una superficie lisa y acabada. Con su manejo único del detalle, color y estado de ánimo, Kupesic infunde el aspecto familiar con una calidad extraordinaria. "Yo pinto con gran emoción", dice. "Mi meta es crear el movimiento y la belleza... El arte es un escape de la realidad... Esto nos da una belleza mayor que puede ser una realidad superior" Su obra ha sido publicada en revistas de Francia, Canadá y Japón, y en las colecciones más importantes del mundo. Rajka Kupesic reside en Toronto con su esposo Zlatko y sus dos hijos. Si estas interesado en conocer con mas detalles la obra de esta artista, visita su Web

Tristan Schane, Historia Sobre el Realismo Subversivo


Tristan Schane es un artista nacido en la ciudad de Nueva York en el año 1968, donde se crió y pasó casi toda su vida. Ha sido un artista profesional a tiempo completo desde que tenía 18 años de edad. Su carrera comenzó cuando estaba en su adolescencia, haciendo ilustración profesional de cómics. Pronto se encontraba trabajando para DC Comics, Marvel Comics, First Comics y Continuity Comics. Para entonces, su trabajo se inclinó hacia las ilustraciones completamente pintadas en acuarela, gouache, acrílicos y óleos. Produjo pinturas para arte promocional, covers, posters, y varios comics books y relatos de horror, merchandising publicado por estas empresas, así como para Eclipse Publishing y el escritor de horror Clive Barker. "En esta industria, era necesario ser experto en pintura de casi cualquier cosa, desde la más imaginativa y fantástica a la muy prosaica. De los paisajes rurales y urbanos, a las personas, animales, monstruos, configuraciones extrañas, vehículos y maquinaria de todo tipo. Me he pasado de los trabajos de ilustración a la búsqueda de mi propia imaginería y visión de las bellas artes. Ahora pinto exclusivamente en óleos de mediano a gran formato" Desde 1998 también comenzó a producir esculturas de tamaño natural, trabajando a mano con arcilla y  fundición de moldes de caucho en diferentes materiales, cemento de yeso, principalmente Ultracal y resinas plásticas.


La fuente de inspiración de Shane tanto como escultor y pintor, proviene de diversas influencias, algunas de las cuales son consideradas poco ortodoxas para un gran artista. Como un escultor, logra sacar miles de señales técnicas y visuales de la obra escultórica que se realiza en los efectos especiales del cine. Industria pionera de las nuevas técnicas y materiales, basados en la exploración de las imágenes, que ha ayudado a alimentar el sentido de su propio trabajo. El estilo de pintura que ha estado desarrollando durante los últimos años, el mismo artista lo a bautizado como Realismo Subversivo. Donde representa una fusión de los conocimientos y la sensibilidad que ha adquirido a lo largo de los años de trabajo como ilustrador. Empezó a estudiar escultura con primer objetivo, una obra figurativa de tamaño natural. Tras las dos primeras piezas comenzó a adoptar este estilo Subversivo Realista para su obra en tres dimensiones.


"Para mi obra pintada, mi estilo de representación sigue siendo la influencia tanto de pintores clásicos y por los ilustradores que trabajan principalmente en la ilustración de ciencia ficción. En mi escultura, siento afinidad con la mayoría de los trabajos realizados en el campo de las bellas artes. Aunque estoy dedicado exclusivamente a la creación para una audiencia de bellas artes, por lo general, los escultores con los que intercambio ideas y que me aconsejan, son algunos artistas que producen el maquillaje y las criaturas de toda la industria del cine. En tanto mis pinturas y mis esculturas me esfuerzo para producir imágenes e ideas que son contemporáneas a la gente del siglo 21, tanto los que están familiarizados con los diferentes movimientos artísticos del pasado, y aquellos que pueden tener poca o ninguna experiencia de la historia del arte"


Comenzó su arte pictórico como surrealista, pero pronto sintió que el lenguaje visual del surrealismo era atávico para el mundo moderno, demasiado dependiente de las estructuras visuales y estilos que, aunque hermoso, estaban fuera de contacto con el sabor y la sensibilidad del mundo de hoy. Algo así como tratar de describir un concierto de punk rock, mientras escribimos en Inglés Isabelino. A pesar de que sigue utilizando el hiperrealismo como marco técnico, se encuentra tratando de evolucionar, tanto en dos, como en tres dimensiones, hacia el trabajo de un nuevo lenguaje visual y autónomo que represente sus ideas en la sociedad actual. Ya el Realismo Subversivo ha quedado  como parte de su infancia. El trabajo que está produciendo actualmente, lo siente un seguimiento muy auténtico en esta nueva dirección, una nueva dirección que está empezando a tomar forma y cada una de las obras recientes ha sido un pequeño paso. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web

10/04/2011

Dani Triay, Talentoso Xilografista de Menorca


Dani Triay es un artista nacido en abril de 1982 en Menorca una pequeña isla del Mediterráneo. Ya desde muy pequeño siempre ha tenido un lápiz en las manos, pero fue cuando descubrió el universo del cómic, cuando realmente comenzó a interesarse por el mundo gráfico. Poco a poco fue trabajando en este campo abriéndose al humor gráfico, la ilustración comercial y la caricatura, pero al mismo tiempo, quedó fascinado al descubrir la pintura, una labor que lo atrapó aunque nunca llegó a enamorarlo por completo. Hace unos dos años aproximadamente, en una de sus casuales aproximaciones en el aprendizaje de nuevas técnicas, Dani se acercó al taller de grabado Xalubinia (desconocido para él) con la simple intención de aprender un poco por encima de esta técnica. Encontrando allí, un apasionante mundo el cual le ha robado por completo el corazón, en su totalidad, pero en especial es en la xilografía donde se encuentra más a gusto. "Desde entonces he participado en varias exposiciones colectivas, llegando una de ellas hasta nueva york, una experiencia que me abrió los ojos por completo de que camino seguir. Por el momento sigo trabajando con la xilografía realizando dos exposiciones individuales este mismo año. En mi obra me gusta utilizar la fantasía, normalmente me suelo poner delante la matriz con alguna idea básica pero me gusta desarrollar el proyecto a medida que voy trabando, según vaya pidiendo la obra. Me gusta la estética de aire japonés mezclado con toques de fantasía y también suelo trabajar con elementos icónicos multiculturales" Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web