febrero 2012

2/29/2012

José Luis Muñoz, La Resurrección de los Mitos Populares


José-Luis-MuñozJose Luis Muñoz Luque es un artista nacido en la ciudad de Córdoba, España, en el año 1969. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1993. Se dedicó plenamente a la creación plástica, fundamentalmente a la pintura y al grabado. Dentro de sus mayores influencias, el artista destaca el simbolismo y la pintura del renacimiento, pero, tanto estética como conceptualmente, le divierte fusionarlas con el cómic y el cine. En las composiciones busca una actualización de símbolos universales de la mitología o literatura clásicas, desde una visión contemporánea. En cuanto a la forma, le gusta cuidar mucho la elaboración de la obra, dando la mayor importancia a la composición. Técnicamente, parte de un dibujo detallado al cual va añadiendo color poco a poco a base de veladuras, primero al temple y acrílico y posteriormente al óleo con resina alkídica. Aunque es un enamorado gusta del detalle, no busca el realismo fotográfico, prefiere que la pintura parezca pintura, con lo que suele colocar a sus personajes sobre fondos planos con elementos simbólicos dibujados y escritos o con pan de oro. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web

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Olga Suvorova, Bella Exponente del Neoimpresionismo Ruso


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Olga Suvorova es una artista nacida en la ciudad de San Petersburgom, Rusia, en el año 1966. Estudió composición monumental en el famoso Instituto de Bellas Artes Repin de San Petersburgo en 1989 y entrando en la década del 90 ya poseía una treintena de obras para exponer. Ha sido influenciada por sus padres, Igor y Natalia, dos artistas muy elogiados de San Petersburgo. Otras de sus  influencias incluyen artistas de la talla de Gustav Klimt, Piero della Francesca, y los tradicionales iconos rusos. El talento de Olga, fue recompensado con una exposición única en el Instituto Repin, en la primavera de 1990, y en 1993 se le otorgó el primer premio honorífico por sus últimos trabajos. Generalmente sus paisajes, representaciones históricas y mujeres en escenas de jardín, a menudo con un gato u otros animales, pueden ser más realistas en las descripciones históricas, pero tienen un encanto inclinado hacia el impresionismo, cualidad inquietante que la distingue de los muchos talentosos artistas jóvenes que surgen del Instituto Repin. Recientemente ha producido una serie de pantallas magníficamente detalladas que han sido ampliamente elogiadas y se recoge. Sus obras están en colecciones de todo el mundo, tanto en Italia, Alemania,Suecia, Finlandia, Francia, como Gran Bretaña, Irlanda, China y los EE.UU.

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Tim O'Brien, El Mago de las Revistas


Tim O'Brien es un ilustrador nacido el 16 de noviembre 1964 en New Haven, Connecticut, Estados Unidos. Al nacer, fue el segundo de tres hijos en su familia, y se formó como un boxeador en la escuela secundaria, clasificando como peso mediano. Al terminar el secundario, recibió por parte del gobierno una Beca Pell Grant y la usó para inscribirse en la Paier College of Art, situada en su ciudad de nacimiento, donde se graduó en 1987 con una Licenciatura en Bellas Artes. Entre sus instructores en el Paier, se encuentra el maestro  Leonard Everett Fisher. Con su distintivo estilo de ilustraciones, O'Brien refleja el antiguo mercado americano, con una técnica sumamente depurada y de tendencia realista. Estas hermosas láminas aparecen en revistas como, Time Magazine, Newsweek, The Atlantic Monthly, National Geographic y otras. También son utilizadas por el Servicio Postal de los EE.UU. para sus sellos conmemorativos, como el de Judy Garland y el de Hattie McDaniel, ambos publicados en el año 2006. En una entrevista realizada por el Sindicato de Dibujantes de Irlanda en 2002, O'Brien describió su estilo diciendo: "Mi descripción es el realismo conceptual con una inclinación poco idealizada"Más allá de su impecable trabajo como ilustrador, actualmente se mantiene activo en el mundo del boxeo como entrenador. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web




Damon Ginandes, Tridimensión con Reminiscencias de Schiele


Damon Ginandes es un artista oriundo de la ciudad de Brooklyn, Nueva York. El interés de Damon  por los medios de producción mixtos comienza con en el graffiti a principios de los 90, pero que finalmente resultó serle un arte demasiado repetitivo y estancado. En el año 2007, sin embargo, fue el encargado de pintar un mural de 60 pies de largo en Degraw Street en Brooklyn y su interés por la gran escala de arte callejero se reavivó. El trabajo de Damon combina lo bidimensional y lo tridimensional, utilizando una variedad de materiales reciclados. Al parecer, las líneas planas y formas sobresalen en el espacio, lo que sugiere que están atrapados entre las dimensiones. Los personajes sin edad, anónimos y solitarios parecen conscientes de esta situación peculiar. Son esculturas distorsionadas y de otro mundo, pero con miradas claramente humana. Entre las influencias que incluye Ginandes a la hora de confeccionar sus obras, se encuentran Alberto Giacometti y Egon Schiele. "Me siento atraído por la figura humana distorsionada, rostros y cuerpos alargados y entrelazados con la abstracción. Últimamente, mi estilo se ha convertido en un poco más angular, casi cubista" afirma el artista. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





2/28/2012

Matthew Joseph Peak, Especiales Diseños de Arte


Matthew Joseph Peak es un artista, fotógrafo, diseñador, cineasta y músico, nacido en Estados Unidos en el año 1959. Como artista trabaja principalmente con óleos, grafito y pastel. Su trabajo como diseñador se centra en las presentaciones (packaging) de CD´s, sitios web y materiales promocionales. Hasta hace poco tiempo, los vídeos musicales habían empezando a ocupar más horas de su vida, ya que se encontraba fascinado al trabajar en ellos. "La naturaleza, con todas sus relaciones hermosas, es la vanguardia de mi apreciación y expresión artística. Ya sea el tema predominante en sí, o un telón de fondo para composiciones figurativas, la naturaleza desempeña un papel integral prácticamente en todos los sentidos de mi trabajo. Me esfuerzo por expresar la belleza de la forma y crear momentos que provocan la contemplación para el espectador. Creo firmemente que cada pintura tiene que ser única y transmitir los aspectos que sólo pueden existir dentro de sí misma. Si bien muchas de mis ideas se desarrollan con el tiempo, gracias a la ubicación y la expresión espontánea, obtengo un resultado que es difícil de superar. Creo que sería trágico que me limitase a cualquier enfoque conjunto. Yo trabajo directamente de la vida, así como de mi imaginación confiar en la intuición más que técnica, y siempre la pintura de mi corazón" Si estás interesado en conocer con más detralles la obra de este artista, visita su Web 



István Orosz, Revitalizando las Ilusiones Ópticas


István Orosz es un pintor, grabador, diseñador gráfico y director de cine nacido el 24 de octubre de 1951, en la ciudad de Kecskemét, Hungría. Es mundialmente reconocido por sus obras calculadas matemáticamente, objetos imposibles, ilusiones ópticas, imágenes de doble sentido y anamorfosis. El arte geométrico de István Orosz, con perspectivas forzadas e ilusiones ópticas, ha sido comparado con las obras de M.C Escher. Estudió en la Universidad Húngara de Artes y Diseño en Budapest, como alumno de István Balogh y Erno Rubik. Después de graduarse en 1975, comenzó a tratar con el teatro como escenógrafo, animador y director de cine. Es un participante regular en las bienales internacionales más importantes de arte gráfico. Es director de cine en el estudio Pannónia Film en Budapest. También ejerce como profesor de la Universidad del Oeste de Hungría, en Sopron, co-fundador de la Asociación del póster de Hungría, miembro de Alianza Gráfica Internacional (AGI). A menudo utiliza OYTIΣ o Utisz, (pronunciado: Outis "nadie") como seudónimo artístico. Los artistas del diseño de anamorfosis (anamorfosis en griego significa "re-transformación") juegan con la perspectiva de crear una imagen distorsionada que aparece normal sólo cuando se ve desde el ángulo correcto o con la ayuda de espejos curvos. La técnica fue utilizada con frecuencia por la época renacentista. Orosz intenta renovar esta técnica y su objetivo es desarrollarlo, para darle un significado a la imagen. Este enfoque de la anamorfosis es adecuado para expresar mensajes más sofisticados, y se ajusta para mostrar la diversión más espectacular. 










2/27/2012

Vala Ola, Una Muestra de Excelencia


Vala Ola es una escultora oriunda de Islandia y ha vivido en los EE.UU. desde el año 1994. Su talento artístico se hizo evidente a los cuatro años, y desde la edad de trece años asistió a clases de dibujo modelos vivos. Se graduó de la Facultad de Hamrahlid, que amplió sus estudios en el Colegio de las Artes de Islandia, y más tarde se graduó en el Instituto de Artes en Bournemouth, Inglaterra. Ganó el primer puesto en el Icelandic Design Excellence Award, por primera vez a la edad de veintiséis años. Durante sus estudios en Inglaterra, colocó dos obras entre los finalistas en el Smithsonian Young Illustrator's Competition. Pasando a los Estados Unidos en 1994, cambió su enfoque hacia el retrato al óleo, y se encontró completamente ocupada para los próximos siete años. Durante la mitad de la década del 90 hasta el año 2001 pintó junto a William Alan Shirley. Sus retratos fueron creados para las familias y dignatarios por igual. Es la ganadora del premio Best Figurative Award 2006 por su pintura en el International Guild of Realism Annual Show en Santa Fe 2006. Las maravillosas esculturas de Vala han sido exhibidas en Reikiavik, Londres, Nueva York, Los Ángeles, Santa Fe, Scottsdale, Palm Desert, Santa Bárbara, Carmel, Dallas, Aspen, Beaver Creek, Parque de la Ciudad, Loveland, de Nantucket. Es un artista que con pasión y sin descanso busca crear obras de arte que muestran su dedicación a la excelencia. Su formación clásica en Europa se refleja en su arte. Sus esculturas figurativas en bronce y pinturas al óleo se caracterizan por la profundidad de su expresión y emoción. La alta calidad le ha valido un gran respeto entre los apreciadores del arte. Para el año 2001, Vala ha reavivado su interés en esculpir con arcilla después de pintar exclusivamente al óleo durante años. Su inspiración proviene de su observación de la vida. Incluso la circunstancia de lo más mundano que nos encontramos todos los días provoca en ella una idea. Actualmente esculpe y pinta en su estudio en Cave Creek, zona norte de Scottsdale. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web




Serik Kulmeshkenov, Sobrecogedoras Líneas de Ex Libris


Serik Kulmeshkenov es un artista nacido el 14 de enero 1956 en Astana, Kazajstán. Para el año 1982 se gradúa en la Facultad de Arquitectura TSSKHI. Desde el año 1985, dedica su carrera a los medios artísticos y comienza a participar en centenares de exposiciones internacionales, siendo el merecedor de más de una docena de premios siendo, en la mayoría de los concursos obteniendo el primer puesto. Es un grabador ampliamente conocido y muy respetado en el mundo de los ex-libris. Sus impresiones están incluidas en la Enciclopedia de los ex libris de Arte Moderno, Portugal, 1989. Desde el año 2000 ha estado viviendo en los Estados Unidos, donde continúa con la creación de ex libris, dibujos, ilustraciones, y fotografías. Lamentablemente y a pesar de tener una gran maestría, los años no le permitieron ver el mundo como lo vemos. Desde la década de los 80, antes de ingresar a las clases de grabado, su vista comenzó a deteriorarse considerablemente. La medicina en ese momento era incapaz de encontrar una solución. La enfermedad progresó, y en un momento dado, dio lugar a una pérdida casi completa de la capacidad de visión. Sólo en el 2000, con los esfuerzos de los expertos estadounidenses, su vista fue restaurada parcialmente. "Todos estos años son muy complejas y trágicos a veces, que no me permiten encontrar la creatividad que me brinda tanto significado y vitalidad", dice Kulmeshkenov. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web


Shaun William Kerr, Misterio Medieval


Shaun William Kerr es un artista oriundo de la ciudad de Dundee, Escocia. Desde el año 2006 ha comenzado a establecerse con una notable reputación como artista romántico clásico. La calidad y la complejidad de su estilo seductor en la pintura narrativa, ha atraído una considerable atención en todo el mundo y sus originales se han convertido en obras muy buscadas... "Mi propio estilo de pintura se encuentra en continuo desarrollo a través de un proceso de descubrimiento clásico, pre-Rafaelista y el realismo narrativo, que influyen en una cualidad que en sí mismo siempre seguirá evolucionando", afirma el artistaLa mezcla de la brecha entre el arte y la fantasía de sus pinturas están impregnadas de las culturas históricas, la belleza de la naturaleza, la mitología celta y fondos sublimes; temas etéreos y sensuales se combinan con detalles intrincados y porciones de simbolismo y el propio enriquecimiento de la vida, un sentido de fascinación dramática de la narración, el misterio y la belleza.



Iain Stewart, Realidades en Acuarela


Iain Stewart es un artista nativo de Escocia (por nacimiento) y el sur de Estados Unidos (por casualidad). Ha estado trabajando en el campo de la acuarela durante los últimos 20 años. Se ha graduado de la Universidad de Auburn, donde recibió su licenciatura en arquitectura, antes de decidir dedicarse por completo a la ilustración arquitectónica. Cabe destacar que Ian, es un galardonado artista de la acuarela, miembro de la National Watercolor Society y Presidente de la Watercolor Society of Alabama. El artista, tambien opera acciones en la Iain Stewart Architectural Illustration desde el año 1996. Él ha creado cientos de representaciones arquitectónicas para los clientes en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido para una amplia gama de tipos de construcción. Como arquitecto profesional. entiende que una representación arquitectónica es en primer lugar acerca de la exactitud y la capacidad de capturar y retener el interés de su cliente. En los últimos años Iain ha renovado su interés en las bellas artes y ahora divide su tiempo entre las dos disciplinas. Si estás interesado en conocer más detalles de este artista, visita su Web