octubre 2012

10/31/2012

Carlos Schwabe, Entre la Excelencia y lo Macabro


Carlos Schwabe es un pintor y grabador simbolista alemán nacido el 21 de julio de 1866 en el distrito de Altona, Holstein, y se trasladó a Ginebra, Suiza, a una edad temprana. Después de finalizar sus estudios de arte en Ginebra, viaja a París, donde trabajó como diseñador de escenarios y entró en contacto con artistas simbolistas. Sus pinturas ofrecen típicos temas mitológicos y alegóricos, como un artista esencialmente literario, era muy solicitado como ilustrador de libros. Ilustró la novela "Le Rêve" (1892) de Emile Zola, "Fleurs du mal" de Charles Baudelaire (1900), "Pelléas et Mélisande" de Maurice Maeterlinck (1892), y "Jardin de l'infante" de Albert Samain (1908). Dos estilos distintos se reconocen en su arte. Antes de 1900, las pinturas de Schwabe fueron más individualistas y experimentales, indicando el idealismo de los simbolistas, escenas alegóricas convencionales, y donde la naturaleza se hizo más prominente en su obra posterior. Las imágenes de mujeres eran importantes, a veces representaban la muerte y el sufrimiento, otras veces la creatividad y la orientación. Su primera esposa fue modelo para sus ángeles y vírgenes, y utilizó su figura para idealizar a la muerte en "The Death of the Grave-Digger" (1895). Todo su interés sobre la representación de la muerte, lo engendró debido a la perdida de un amigo cercano en el año 1894, cuando tenía 28 años. Schwabe ha creado una litografía a color para el 1892 Salón de la RoseCroix, creando la primera de las seis exposiciones organizadas por Joséphin Péladan demostrado las tendencias rosacruces del simbolismo francés. Ya en su etapa fianl, sus obras describen tonos de azul y rituales de iniciación. El maestro Schwabe vivió en Francia durante el resto de su vida y murió en Avon, Seine-et-Marne en el año 1926.







10/30/2012

Valeri Tsenov, Místico Mundo de un Búlgaro


Valeri Tsenov es un artista nacido el 27 de octubre de 1961 en la aldea de Letchevo, distrito de Montana, Bulgaria. Transcurrido 1981 finaliza la Escuela Superior de Bellas Artes en Plovdiv. Entre los años 1983 y 1989 estudió y se graduó como ilustrador y diseñador gráfico de libros en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Su fuerte principal se vislumbra en el campo de la pintura y la acuarela. Gracias a los diversos viajes que Tsenov tuvo en su vida, pudo enriquecer su personalidad y desarrollar un pensamiento artístico creativo e innovador inventando un estilo único combinado la tipica tradición búlgara con su propia visión y entendimiento. Mediante el uso de símbolos que van más allá de las fronteras nacionales y diferencias culturales, envía sus mensajes espirituales al mundo. Su inagotable energía le da la fuerza para continuar su persecución eterna de la perfección, la armonía y la belleza. El misticismo y el simbolismo no son al azar en sus lienzos, Valeri pinta sus ideas por un mundo más hermoso, poco diferente de lo real, que hace mucho tiempo anhela. Su tranquilidad emana de sus obras, y el mundo pasa por los detalles arquitectónicos y efectos estructurales dominados co nabsoluta precisión. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web





Jon DeCelles, Preciosas Esculturas Nativas



Jon DeCelles es un escultor que ha ido desarrollando su carrera profesional desde el año 1983. Se ha dedicado al oficio de escultor, desde el momento en que su mujer le obsequiara una piedra, con la que talló una cabeza pequeña. Posteriormente se inscribió en clases de escultura y pasó a ganar un título de Asociado en Bellas Artes en Diseño Tridimensional para el Instituto American Indian Arts, Santa Fe, Nuevo México en el año 1985. También es miembro de la Sociedad de Escultores Indígenas que promueve el arte y la práctica de la talla de piedras y escultura nativa. Su gran inspiración, proviene de su herencia indígena americana y se esfuerza por dotar a sus expresiones artísticas de gracia, elegancia. Su trabajo trata sobre el amor, la fuerza, la espiritualidad la unidad, la integración, la belleza y el tiempo eterno como temas continuos, ya sea en piedra o bronce. A pesar de poseer más de 27 años como escultor, Jon. todavía tiene la pasión del oficio en su alma. Uno de los mayores objetivos, es hacer que la piedra cobre vida con el movimiento de la forma y línea y se dibuje en la mente del espectador, para poder suspender la realidad. Jon y su esposa viven en Las Vegas, Nevada.









10/29/2012

Brooke Shaden, Los Sueños Fotografiados


Brooke Shaden es una fotógrafa nacida en marzo de 1987 en Lancaster, EE.UU.. Ella se crió cerca de la Amish Country hasta que tuvo que asistir a la Temple University. Brooke se inicia fotográficamente en diciembre de 2008 después de graduarse con dos títulos: en cine e Inglés. Comenzó a crear autorretratos con mucha facilidad y pasó a tener un control total sobre las imágenes, y desde entonces ha crecido hasta convertirse en una artista de autoretratos. Los retratos que realiza sobre ella misma no son de carácter autobiográfico. En cambio, intenta colocarse a sí misma dentro de los mundos que ella desea, aquellos donde podríamos vivir, donde los secretos flotan a la intemperie, donde lo imposible se hace posible. Brooke trabaja para crear nuevos mundos dentro de su marco fotográfico. Mediante el uso de técnicas pictóricas, así como el formato cuadrado, las propiedades fotográficas tradicionales se sustituyen por elementos de otro mundo. La fotografía de Brooke cuestiona la definición de lo que significa estar vivo. Actualmente vive en Los Ángeles, CA, EE.UU. con su esposo y tres gatos. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web





Yihua Wang, Lugares Familiares de Beijing


Yihua Wang es un artista nacido en Xian, provincia de Shaanxi, China, en el año 1961. Para 1987 se graduó en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Después de graduarse participó en la Four Youths Oil Painting Exhibition organizada por la Galería Internacional de Arte de Beijing en el año 1988. Posteriormente, participó en exposiciones colectivas de dicha galería en 1991, tuvo una exposición individual en el Palacio de Scitech, Beijing, en 1992, y otra muestra individual en la Galería de Arte Contemporáneo de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en 1994. Fue parte de una exposición colectiva en la Galería Internacional de Arte de Beijing en 1995 y 1996, has ha siido galardonado con el Premio de Honor por su exposición colectiva en la galería Wang Fung del Museo Imperial de Beijing. Sus pinturas se dieron a conocer en la revista asiática Art Journal en 1997. En 1998, participó en la China Art Expo de Beijing, y en el año 2000, expuso en la 1st Chinese Painting and Oil Painting Exhibition. Su exposición en solitario, titulado Crossings - Enchanting Jiangnan tuvo lugar en la Galerie du Monde, de Hong Kong en 2002, y en ese mismo año, su pintura "Yearning for Knowledge" fue subastado en el Mother's Choice Gala Ball en Hong Kong. Otras de sus exposiciones incluyen la titulada "Familiar Places, Familiar Faces" en la Galerie du Monde, Hong Kong 2003-2006, y la Galería de Odon Wagner. Su trabajo fue presentado en el Toronto International Art Fair, Canadá y Art Miami 2004 y 2005, Miami Beach, Florida, EE.UU.. Sus pinturas se encuentran en las colecciones de los más importantes coleccionistas chinos, entre ellos el Honorable Qiao Shi, director ejecutivo jubilado de la Comisión Permanente del Congreso Nacional del Pueblo, Beijing, China.



10/27/2012

Donna Stoner, La Herencia Cubista


Donna Stoner es una pintora que se rindió al estilo cubista influido sin proponérselo. Cuando empezó a pintar, su estilo se convirtió rápidamente, naturalmente, sin ninguna intención hacia un enfoque cubista. Su trabajo es una reminiscencia de los futuristas italianos y los rusos Cubo-futuristas de principios del siglo pasado, cuya obra fue una respuesta a los cubistas franceses de la época. Sus pinturas capturan el espíritu de varias mujeres cubo-futuristas como Alice Bailly, Natalia Goncharova y Alexandra Ekster (una de los fundadores de Art Deco). Sin embargo, no fue hasta un viaje a Italia cuando Stoner descubrió la obra del futurista italiano Umberto Boccioni que se tropezó con lo que ya existía en su mente y en sus lienzos. Stoner dice: "Soy una apasionada del color, la forma y la composición; para explorarlas por capas y ver como se superponen los acrílicos vibrantes y transparentes en obras intensas, dinámicas y animadas". Aunque sus pinturas se basan en los elementos antes mencionados, es la forma en que explora la energía y el dinamismo de sus temas, que hacen de sus pinturas, un arte tan dramático. Dentro de sus capas, Stoner emplea los fractales como la repetición de la forma, lo que sugiere las tendencias de dirección y las vibraciones de los objetos en rápido movimiento. Ella capta la vitalidad increíble que atrae la vida y sorprende tanto que ha podido enseñar sus conocimientos como un artista consagrada durante los últimos nueve años.




Craig Srebnik, La Reivindicación del Impresionismo en América


La vida de Craig Srebnik ha girado en torno a las artes y la cultura tanto en los EE.UU. como en Europa: Divide su trabajo en artista profesional, conferencista y profesor, escritor, músico, solista de ballet, estudiante de la cultura, la literatura, la filosofía y la historia. Su obra, premiada con las mejores criticas, ha aparecido en los magazine estadounidense, The American Art Review, Art Business News, The Art Guide, The Artist, Art World News, Art of the West, Carrie Leigh's Nude, International Artist y Southwest Art Magazine. Ha expuesto en galerías precedidas de renombrados jurados y museos a lo largo de los Estados Unidos y en Europa. Las obras sinuosas de Srebnik, el desnudo romántico y figuras vestidas lo han describen como un "Clásico naturalista pictórico" que combina la belleza intemporal de expresiones clásicas y barrocas con la maestría de la luz, atmósfera y pinceladas expresivas de pintores contemporáneos. Actualmente el maestro Srebnik imparte talleres en los EE.UU. y en Europa, realiza visitas a museos para brindar conferencias y seminarios de arte. A su vez, se encuentra en el proceso de producción de libros sobre la enseñanza del arte, para ello ha trasladado su escuela estudio desde Boston a Santa Fe. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web




10/26/2012

Marcin Sobas, Colección de Bellas Realidades


Marcin Sobas es un fotógrafo con residencia en Polonia que se dedica a capturar imágenes de los campos y paisajes, así como las montañas que podemos encontrar en Toscana, Italia y en la República Checa. El enfoque y estilo de Sobas es completamente único ya que en vez de tomar las fotografías de forma panorámica y desde lejos, busca acercarse a los detalles con una lente que es el teleobjetivo. Esto significa que puede tomar fotos bien recortadas pero a gran escala con una aplicación muy especifica, con lo que logra crear la ilusión que las fotos que observamos no son reales, ya que las hace parecer pinturas, pero al verlas de cerca podemos apreciar muchos de los detalles, por este motivo y con los paisajes más impresionantes, Marcin Sobas, ha conquistado los ojos del público en todo el mundo.





Joan Martí, Retratista de Ley


Joan Martí, pintor español, es uno de los artistas más importantes de España. Nacido en Barcelona, comenzó sus estudios artísticos en el año 1950. Su talento artístico fue desarrollado y perfeccionado por primera vez en la Academia del maestro Nolasc Valls y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Estudió con los maestros de la talla de Valols Nolase, E. Santasusagna y García Morales. Llevó a cabo su primera exposición en la Galería Atenea en 1959 en Barcelona y alcanzo la fama al consagrarse como uno de los retratistas oficiales del rey de España, Juan Carlos I. A petición del cantante de ópera Plácido Domingo, pintó escenas de la ópera Otello de Verdi, protagonizada por Domingo y la soprano Katia Riccorelli que realizaron en La Scala de Milán. Estos logros son el resultado de una carrera llena de devoción a la técnica y con una visión estética unificada. Él es un maestro de todos los medios: óleo, pasteles (que él ayudó a revivir en España), carbón, pluma y tinta, y sus habilidades en la representación de la figura humana son insuperables. Además de la figura humana como tema, le encantan las pinturas de género de su ciudad natal, los paisajes terrestres y marinos, estudios de personajes y naturalezas muertas. Sus pinturas se encuentran en muchas colecciones privadas en Europa, Estados Unidos y Japón. A nivel internacional, su obra ha sido expuesta en París, Luxemburgo, Caracas, Washington, Nueva York, Bruselas, Miami, Quebec, California y por supuesto ampliamente en toda España. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web