febrero 2013

2/26/2013

Maja Vuckovic, La Moda y el Diseño Surrealista


Maja Vuckovic es una diseñadora Gráfica y Web freelance, nacida en la capital de Belgrado, Serbia. Maja ha estado diseñando desde hace más de dos años y todavía ama a cada minuto de su arduo oficio, aunque su mayor pasión es la manipulación de las fotografías en ellas, logra poner en manifiesto su atracción surrealista. Recientemente terminó su proyecto con la colaboración de Vera Wang, la famosa diseñadora de moda con un talento extraordinario en la industria nupcial. Wang, mediante su empresa con sede en Nueva York, ha cambiado las tendencias de la industria mediante la introducción de la venta de los vestidos de novia completamente fuera de sus cajas. Vuckovic ha utilizado en casi todos sus trabajos, algunos de los vestidos de la famosa modista para este proyecto de foto-manipulación y el resultado es más que  asombroso. Si estás interesado en conocer con mas detalles la obra de esta artista, visita su Web









2/24/2013

Tokuhiro Kawai, La Unión Definitiva del Humano y los Animales


Tokuhiro Kawai es un pintor nacido en la ciudad de Tokyo, Japón en el año 1971. En 1995 recibe su licenciatura en Bellas Artes, de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Dos años después en dicha universidad obtiene su Maestría en Bellas Artes. Kawai a lo largo de su carrera ha llegado a la expresión de la realidad, mediante una técnica de pintura al óleo tradicional. Sus pinturas pueden incluir elegancia romanticismo, extremada belleza, simbolismo y un toque de misterio. Durante los últimos años, se ha inspirado a través de las Fábulas de Esopo y los cuentos de hadas de Anderson.

Respecto a su obra:

"Mis padres son cristianos y toda mi infancia practique catecismo, por lo que he ganado algo de familiaridad con la cultura occidental, y como resultado, soy un apasionado de la pintura del Renacimiento y opté por estudiar pintura al óleo después de ver "Retrato de Giovanni Arnolfini y su Esposa" de Van Eyck. La pintura occidental me interesaba no tanto por los personajes, sino por la manera de contar una historia sobre la superficie plana del lienzo. Las obras parecen tomas instantáneas tomadas de la Biblia o de historias mitológicas, pero los personajes a menudo no hacen los movimientos relacionados con la narrativa, que están allí sólo para enfatizar el estudio del cuerpo realizada por el artista. Además, me han influido mucho todos esos trucos utilizados por los autores para plasmar en el lienzo el flujo de la narración"

Respecto a los animales:

"Siempre he estado fascinado por la relación que se crea entre algunas especies, donde una obtiene los beneficios en la otra, como sucede entre los áfidos y hormigas, o entre las anémonas de mar y cangrejos ermitaños. Los animales se dividen en "depredadores" y "presas", pero cuando sucede que dos de las características de las otras especies que necesitan para sobrevivir, se puede construir una relación de colaboración. En un sentido, esto también es el caso del hombre con muchos animales. Creo que es difícil cooperar sin que ninguna de las partes reciba algo a cambio, así que me gustaría representar un mundo en que los seres humanos y los animales cooperen, sobre todo cuando se trata de animales que no suelen tener que ver con el hombre"

"Las mascotas son interesantes porque conviven con los humanos en la vida real, pero en mis pinturas trato de hacer que se comporten como seres humanos mismos, porque las considero como criaturas. Sus comportamientos son siempre individuales. Por lo general, mi proceso creativo implica una selección de animales (y humanos) que siguen el tema de la obra, y luego decidir un rol en el que mejor pueda expresar su individualidad, y al final me dejan jugar con su parte"

A pesar de poseer un talento magistral a la hora de retratar animales (especialmente gatos), Kawai ya no posee gatos en su casa ya que prefiere que sean un tema principal en sus pinturas y no en su vida cotidiana.






2/18/2013

The 16th Avenue Tiled Steps Project



Hoy en el Encanto Oculto De La Vida vamos a hablar sobre unas creativas escaleras, ubicadas entre la calle 16 y Moraga, en la ciudad de San Francisco. Este proyecto llamado 16th Avenue Tiled Steps Project comenzó en el año 2003 y fue finalizado en el 2005 gracias a la ayuda de 300 vecinos que contribuyeron a llevar a cabo su realización, la Asociación de Vecinos de Golden Gate Heights y el patrocinador oficial, San Francisco Parks Trust. El mosaico inicia en la parte inferior con las representaciones del agua, la tierra, el cielo, la luna y el sol. Se pueden contar con aproximadamente 163 escalones hasta la cima. Y una vez llegados allí, mirando hacia abajo, la escalera no tiene la misma decoración como su frente. 

Los artistas Aileen Barr y Colette Crutcher lideraron la coordinación para colocar los paneles de mosaico que se aplicaron a las bandas del paso. El sábado 27 de agosto de 2005, celebraron la fiesta inaugural. Bailarines chinos disfrazados de león (del Sefu Dino Salvatera "Hung Sing Gung Fu Club") corrieron hacia arriba y abajo de los escalones para abrir paso al sonido de los petardos, gongs y tambores. Ellos fueron seguidos por los miembros de la Compañía de Danza Clasica "Nguyen" bajando las escaleras. Con el honor de ser acompañados por el profesor Francesco Pignataro, alcalde de Caltagirone, Italia (ubicación de los famosos pasos Scala), quien cortó la cinta, junto con el Supervisor Sean Elsbernd (que actuó como alcalde para ese día). El asambleísta Leland Yee, Supervisor Fiona Ma, Ada Bakalinsky (autor de Stairway Steps in San Francisco), Frank Bonfiglio (Presidente de la Asociación Americana de Sicilia), y Ficano Fabio y Rumori Valeria, en representación del Instituto Italiano de Cultura, también se unieron para esta feliz ocasión. El evento fue cubierto por la televisión nacional italiana, un periódico de Sicilia, y varios periódicos locales de San Francisco, incluida la The Cronicle.









2/11/2013

Michiel Schrijver, Arquitectura al Óleo













Michiel Schrijver es un pintor nacido en 1957, en la ciudad de Blaricum, Holanda Del Norte. En 1976 se gradúa en la Escuela de Arte de Dartington, ubicada en la ciudad de Totnes. La pintura es una forma de viaje para él y la forma en que le asombra es una gran motivación para pintar. Se asombra en todo lo que descubre en el camino en su mundo interior porque que es lo que aparece en sus cuadros. La pintura es una forma de escribir para Michiel. 

Sus cuadros nos brindan la oportunidad de viajar a través de su mundo, mundos donde la arquitectura juega un papel importante y en lo alto, por encima de las personas y en su interior viven indistintas vidas. Las capas de sus pinturas por lo general consisten en varias, tanto opacas como transparentes. Y eso se hace mejor con la pintura de acrílico porque se seca rápidamente. Gracias a esto, descubrió que sus temas se prestan a un tamaño algo más grandes: 110 x 120 cm, 110 x 150 cmts.

El estilo es inconfundiblemente suyo. Michiel agrega: "Un estilo es algo que le sucede a usted de la manera más honesta y críticamente posible, por estar en frente de su propio trabajo. El estilo es nuestro destino". Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web







Meghan Howland, Borrosa Melancolía


Meghan Howland es una artista nacida en el año 1985 en el pueblo de Haverhil, Massachusetts, EE.UU.. Sus pinturas representan a menudo a personas que viven sumidas en un sueño profundo., como sumidas en un profundo secreto. Su obra es una constante captura de escenas de ensueño, una confusión entre aves, rostros ocultos, una bufanda que puede o no, estar asfixiando a su portador... Su trabajo a la vez es alegre y alude a un trasfondo más oscuro. 

Meghan cuenta: "Mis pinturas son a menudo un sueño, y sin embargo tienen un peso de algo que es un poco más disonante. La cuestión de si algo es seguro o peligroso, amorosou odioso, es a menudo inexplicable en mi trabajo

Una cualidad instantánea de sus imágenes es la iluminación de relleno, haciendo que las  pinturas presenten la característica de un instante capturado por un flash fotográfico. Aunque sin duda trabaja con una estética contemporánea, las pinturas de Howland a veces son reminiscentes del estilo de Edgar Degas y su paleta. Meghan crea pinturas con pinceladas sueltas, examinando a los jóvenes melancólicos a través de una lente borrosa. Sus personajes parecen desilusionados, delicados pero conscientes de su propia belleza. Sus rostros se han ocultado o sus ojos están cerrados, como si estuvieran evitando una confrontación dolorosa. El resultado es un cuerpo emocionalmente conmovedor de trabajo que permite al espectador a llenar los espacios en blanco. Como profesional, Megan ha realizado varias exhibiciones en solitario y en grupo en los Estados Unidos y en el año 2011 recibió el premio “Best In Show”, Winter Show, 100 Market St Gallery, en New Hampshire. Actualmente reside en la ciudad de Portland, Maine. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de esta artista, visita su Web





2/08/2013

Jef Cablog, Invaluable Documentación Pictórica


Jef Cablog es un artista nacido en el municipio de Barlig, ubicado en la provincia La Montaña, Filipinas. Cuando era niño, a pesar de buscar la educación de un artista en una institución moderna, rápidamente abandonó la escuela cuando sintió que su instrucción había comenzado a alterar su visión tradicional, apostando en el trazado de su futuro como pintor en busca de su pasado. A diferencia de la mayoría de los artistas que se esfuerzan por cambiar su estado actual, Jef observa a sus mayores para tratar de ver una ventana al pasado de su pueblo. Sus pinturas reflejan cómo las historias y los sueños transmitidos por parte de los ancianos, se han traducido a imágenes visuales sobre lienzo. Jef, un artista con gran reconocimiento en la Cordillera Filipina y la escena del arte nacional, siempre ha desarrollado su creación artística en las montañas de Barlig en donde encuentra su inspiración.

Sus trabajos actuales son realistas y expresionistas. Se estima su trabajo como una referencia de tiempo para registrar la transición convencional a la técnica moderna utilizando un medio tradicional. Su composición y equipos de luces son terrenales y baja iluminada para expresar su mundo de ensueño e imaginativo, libre de las rutinas agitadas del mundo moderno. La mayoría de sus personajes son indígenas y ancestros míticos del pasado.

Sus obras han sido recientemente valoradas y percibidas por escritores, investigadores, críticos, promotores y coleccionistas como recuerdos invaluables de su experiencia y la interacción con la comunidad de las Cordilleras. Éstas, están llenas de vida, y emanan tanta energía y pasión  que nos ejemplifican con total precisión esos lugares donde la vida es simple, la gente respeta a sus mayores y compañeros, y la naturaleza es cuidada. Si estás interesado en conocer con más detalles la obra de este artista, visita su Web








Erin Kelso, Fantasía Del Pasado


Erin Kelso o Bluefooted como es conocida en el ambiente artístico es una ilustradora profesional con sede en el Estado de Florida, EE.UU.. Inspirada en la mitología y la literatura, Erin ha sido la responsable de crear los personajes de Harry Potter y El Señor de los Anillos. Ella es una artista única, no sólo porque tiene un doctorado en biología evolutiva y una maestría en zoología, y es profesora en una Univesidad, sino por todo por el fantástico ambiente de ensueño de sus ilustraciones. Sus cuentos de hadas fueron presentados recientemente en el blog de ciencia io9 y, al igual que ellos, los seguidores han quedado impactados por estas imágenes brillantes de hadas, dragones y otras criaturas fantásticas.

Se tratan de los elementos de diseño fuerte y el uso ingenioso de la textura que hacen su trabajo especialmente atractivo. También realza el enfoque de la pluma, tinta y acuarela que lleva algo de sabor a sus ilustraciones, junto a una buena combinación de trabajo de la línea inspirado en ciertas áreas de Klimt (como texturas y patrones).

Erin realiza la mayor parte de su trabajo con lápiz o tinta según las necesidaes, y luego añade color digital mediante Photoshop. Sus ilustraciones se puede decir que provienen de una gran inspiración porque es en gran parte autodidacta y porque sus pinturas expresan una reminiscencia del estilo de artistas como Charles Mikolaycaky, Arthur Rackham, Dulac Edmund, Gustaf Tenggren y Klimt Gustave, y artistas contemporáneos como James Jean, Jon Foster, Amano Yoshitaka, Michael Kaluta además. Si estás interesado en conocer con mas detalles la obra de esta artista, visita su Web